O que é AERO JUMP ?

• O "AERO JUMP", como o próprio nome sugere, é uma aula com características aeróbicas, realizada com saltos e movimentos de corrida estacionária sobre uma mini cama elástica individual.
• O convite da Physicus, empresa fabricante dessas camas elásticas, os professores Adriana Cavalheiro e Ícaro de Barros desenvolveram um método eficiente, seguro e divertido, de baixa complexidade de execução; permitindo desta forma, que qualquer indivíduo consiga participar plenamente das aulas e usufruir os benefícios do "AERO JUMP".
• O "AERO JUMP" pode ser utilizado em clubes, escolas, hotéis, centros esportivos e Academias, independentes de licenciamentos ou franquias. A cada seis meses serão lançados novos módulos, testados e aprovados por uma equipe multidisciplinar composta por médicos e professores de educação física.
Benefícios do AERO JUMP
• O estudo do corpo humano é bastante interessante. O momento em que ele se torna fascinante é quando nós entendemos o que acontece com o corpo sob demanda de movimento e resistência, o que chamamos de exercícios. "AERO JUMP" é um exercício efetivo que reduz a gordura corporal, enrijece seus braços, pernas, coxas, abdômen e glúteos, aumenta sua agilidade, fortalece seus músculos globalmente, melhora o sistema cárdio pulmonar, rejuvenesce o seu corpo quando está cansado e geralmente melhora o estado de saúde mental e físico.
• Na realidade são inúmeros e fascinantes os benefícios que o "AERO JUMP" proporciona para os participantes.
• Segundo estudos realizados pelo professor Carlos Salto Neto das Faculdades Integradas Toledo de Araçatuba - SP, a demanda energética numa aula com duração de 30 min. é de aproximadamente 200 a 260 Kcal. Portanto este programa é de grande auxílio no controle do peso corporal.
• Entre os demais benefícios relacionados à prática do exercício utilizando a cama elástica, o Dr. Morton Walker, pesquisador americano, destaca:
o Melhora o sistema cardio-respiratório e a resposta hemodinâmica;
o Auxilia na prevenção às doenças degenerativas, melhorando a circulação miocárdica e o metabilismo cardíaco, altera favoravelmente a frequência cardíaca e a pressão arterial, diminui e melhora o perfil lipídeo sanguíneo, aumenta a sensibilidade à insulina e previne a osteoporose.
o Ajuda a eliminar o "stress", melhora a postura, e protege as articulações da fadiga e do impacto crônica causado pelo exercício realizado em superfícies duras.
o Melhora as funções digestivas e renal, previne e combate à celulite.
o Proporciona um aumento da carga gravitacional (força G) que fortalece o sistema músculo-esquelético.
• Para as crianças o "JUMP KID´S" é uma excelente alternativa aos exercícios tradicionais como natação, ballet, etc., pois melhora o desenvolvimento multilateral, a combater a obesidade infantil, minimiza as tensões físicas sobre as articulações, é divertido e motivante, melhora a sociabilização.
• Uma das vantagens do "JUMP KID´S" é que a criança realiza uma atividade física sem ter que comparar sua performance com os outros companheiros.
Observações sobre o Método "AERO JUMP"
• Os exercícios são realizados sobre uma cama elástica individual, fabricada por uma empresa genuinamente nacional com padrão de qualidade internacional.
• Antes de iniciar os movimentos sobre a cama elástica, o praticante deve:
o Realizar um bom aquecimento geral e específico às articulações envolvidas;
o Iniciar com saltitos simples, com os pés paralelos, bem no centro da cama elástica;
o A cama elástica diminui o impacto, apesar disto, a aterrissagem deve ser realizada com os joelhos semiflexionados para estabilização das articulações.
• Os movimentos dos membros superiores devem ser controlados para prevenir desequilíbrio ou lesões.
• Para uma melhor sustentação sugerimos o uso de "soutien" firme ou dois "tops" para as mulheres e suporte anatômicos ou sunga para homens.
Descrição da Cama Elástica
• Dimensões: 20 cm de altura X 96 cm de diâmetro;
• Proteção dos pés com ponteiras antiderrapantes;
• Lona super resistente;
• Suporta até 150 kg.
http://www.physicus.com.br/ajump/index.htm#beneficios

Projeto "Agita Galera" no distrito de Santa Rosa

Dia 19/08/2011 fui no Distrito de Santa Rosa a 34km de Coromandel-MG, A E.E. "José de Assunção" estava desenvolvendo o projeto "Agita Galera" em que os alunos desenvolve atividades diferenciadas do cotidiano da escola.
Diante dia a professora de Ed. Física Liliana me fez o convite em esta fazendo uma grande animação com algumas turmas da escola. Foi uma grande festa, e quero agradecer a recepção e o carinho recebido por funcionário e alunos da escola.
Abraço a todos e ate a próxima oportunidade.

Hip Hop

O movimento Hip Hop é um movimento social que foi criado pelas Equipes de Bailes norte-americanos, por volta de 1968, com o objetivo de apaziguar as brigas dos jovens negros e hispânicos agrupados em gangues. Seu nome tem origem nas palavras Hip (quadril, em inglês) e Hop (saltar, em inglês). Logo, a expressão Hip Hop (saltar balançando o quadril) se referia ao Break, a dança mais popular da época. As Equipes organizavam Bailes e Festas, incentivando os jovens a dançarem o Break ao invés de brigarem entre si. As Equipes também incentivavam o Grafite como forma de arte e não apenas como uma forma de marcar territórios. A mais famosa dessas Equipes foi a Universal Zulu Nation, que tinha como líder o DJ Afrika Bambaataa, reconhecido como fundador oficial do Hip-Hop.

Pagode

Pagode é um gênero musical brasileiro originado do Rio de Janeiro a partir da cena musical do samba. Estilo musical mais comum nas favelas e locais com baixa concentração de renda, como conjuntos habitacionais e subúrbios.
Gênero
Surge como celebração do samba em meados do século XIX e se consolida no século XX no Rio de Janeiro. Mesmo antes já eram celebradas estas festas em senzalas de escravos negros e quilombos. Com a abolição da escravatura e fixação dos negros libertos no Rio de Janeiro. O pagode se consolida com a necessidade de compartilhar e construir identidade de um povo recém liberto, e que precisa dar outra função ao corpo que ate então é somente instrumento de trabalho.
Antigamente, pagode era considerado como festa de escravos nas senzalas. No final da década de 1970, no Rio de Janeiro o termo passou a ser associado a festas em casas e quadras dos subúrbios cariocas. A palavra pagode no sentido corrente surgiu de festas em favelas e nos fundos de quintais cariocas que falavam sobre sentimentos (alegrias e tristezas) das pessoas que lá moravam.
O pagode é mais uma forma derivada do samba no final da década de 1970.
Para alguns, o pagode apresenta nítidas diferenciações do samba que era feito ate então. Tem andamento mais ligeiro, agressivo. É um ritmo de mais festeiro do que o samba tradicional.
Gênero tipicamente popular, o pagode tornou-se logo sucesso nacional em festas nos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro.
Os primeiros pagodeiros de destaque foram Zeca Pagodinho, o grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão.
No ano seguinte, seria lançado o primeiro álbum de Zeca Pagodinho, que obteve vendagens expressivas.
Com o passar do tempo, o gênero passou a aceitar ás vezes instrumentos como o teclado. E na década de 1990, o pagode de raiz foi perdendo cada vez mais terreno para um variante mais comercial, com grandes índices de vendagem. Grupos não só cariocas, mas também paulistanos tiveram um êxito, notadamente por tocarem um estilo romântico. Hoje, este pagode comercial convive com o de raiz, e ambos têm sucesso comercial no Brasil.

Tango

O tango nasceu nos fins do século XIX derivado das misturas entre as formas musicais dos imigrantes italianos e espanhóis, dos crioulos descendentes dos conquistadores espanhóis que já habitavam os pampas e de um tipo de batuque dos negros chamado “Candomblé”. O tango nasceu como expressão folclórica das populações pobres, oriundas de todas aquelas origens, que se misturavam nos subúrbios da crescente Buenos Aires.
Numa fase inicial era puramente dançante. O povo se encarregava de improvisar letras picantes e bem humoradas para as musicas mais conhecidas, mas não eram, por assim dizer, letras oficiais, feitas especificamente para as musicas nem associadas definitivamente a elas.
Em publico, dançavam homens com homens. Naqueles tempos era considerada obscena a dança entre homens e mulheres atracados, sendo este um dos aspectos do tango que o manteve circunscrito aos bordeis, onde os homens utilizavam os passos que praticavam e criavam entre si nas horas de lazer mais familiar. Mais tarde, o tango se tornou uma dança tipicamente praticada nos bordeis.
Por volta de 1910 o Tango foi levado para Paris. O tango virou uma febre em Paris e, como Paris era o carro chefe cultural de todo o mundo civilizado, logo o tango se espalhou pelo resto do mundo. As parcelas moralistas da sociedade condenavam o tango, assim como já haviam se colocado contra a valsa antes, por o considerarem uma dança imoral. A própria alta sociedade Argentina desprezava o tango, que só passou a ser aceito nos salões de alta classe pela influencia indireta de Paris.
Em 1917 começaram a surgir variantes formais do Tango.
Nos cabarés de luxo da década de 1920, o tango sofreu importantes modificações. Também foi responsável pela popularização do tango estrelando filmes musicais de tango produzidos em Hollywood.

Salsa

O ritmo que hoje conhecemos como Salsa tem sua origem no Son cubano, denominado Son Montuno, dançando na região rural, em pares soltos, com movimentos um tanto exagerados. Com a chegada dos franceses a Cuba, no final do século 18, a dança passa a ser feita em pares em posição de dança. Isto porque as jovens iam aos bailes acompanhados por suas famílias e era mal visto por todos os fatos de os pares dançarem muito próximos entre si. Pouco a pouco, com a influência européia, os movimentos se tornaram mais suaves e a postura foi se assemelhando à atualmente conhecida.
Nos anos 50 em Havana, em grandes salões dançava o Son e outros ritmos cubanos, mas também ritmos norte-americanos como o Foxtrot, Rock’n Roll e o Jazz. A influência desses ritmos, principalmente dos seus movimentos de giros, trouxe uma nova maneira de se dançar o Son, que passa a ser conhecido como Casino, chamado assim por causa dos lugares onde nasceu. O casino se desenvolveu, os passos ficaram mais elaborados, passando a ser também dançado em roda. Nos anos 50 e 60 dá-se inicio à febre da Rueda os pares se posicionam em roda e, através do comando do líder executam combinação de passos, giros e trocas de pares, às vezes muito rápidos e complicados. A utilização do nome SALSA deu-se apenas por volta de 1973, quando o Son e o Casino se popularizaram na America do Norte. Influências norte americanas, européias e africanas trazem acordes mais progressivos ao Son, dando ênfase e letras das musicas, pareceu ser um ótimo apelo de marketing fazer com que o Son passasse a ser conhecido como Salsa.
Salsa cubana: estilo que se dança em Cuba, chamado no país de “cassino”. É a dança que possui mais suingue, giros dos parceiros e também é a mais difícil de aprender. É considerada uma dança “redonda”, na qual a mulher dança em torno do homem. Dentro desse estilo, há a “rueda de casino”, na qual os participantes se posicionam em forma de roda e dançam revezando os pares.
Salsa colombiana: os dançarinos desse estilo quase não mexem seus corpos da cintura para cima. Focam os passos nos pés e joelhos, brincando e criando coreografias. Os giros são raros nesse estilo de salsa.
Salsa em linha: é o estilo mais fácil de aprender a dançar. Tem menos suingue que a salsa cubana, mas é “enfeitado” pelos diversos giros entre os parceiros. É bonito de ser ver e muito usado em espetáculos. Possui duas vertentes: a salsa LA (Los Angeles), ou on one, e a NY (Porto Riquenha), ou on two. A diferença entre as duas é o acompanhamento dos passos nos tempos e nos instrumentos: enquanto na LA os passos são baseados em um tempo e na melodia, a NY se baseia em dois tempos e na percussão da musica.

Samba

O samba é a principal forma de musica de raízes africanas surgidas no Brasil. O nome “samba” é, provavelmente, originário do nome angolano semba, um ritmo religioso, cujo nome significa umbigada, devido à forma como era dançada.
Historia
Em meados do século 19, a palavra samba definia diferentes tipos de musica introduzidas pelos escravos africanos, desde o Maranhão ate São Paulo.
O samba carioca provavelmente recebeu muita influência de ritmos da Bahia, com a transferência de grande quantidade de escravos para as plantações de café no Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e históricos próprio, de forma tal que, o samba moderno, como gênero musical, surgiu no inicio do século 20 na cidade do Rio de Janeiro. Muitos pesquisadores apontam para os ritmos do maxixe, do ludu e da modinha como fontes que , quando sintetizadas, deram origem a ao samba moderno.
O termo “escola de samba” é originário deste período de formação do gênero. O termo foi adotado por grandes grupos de sambistas numa tentativa de ganhar aceitação para o samba e para as suas manifestações artísticas; o morro era o terreno onde o samba nascia e a “escola” dava aos músicos um senso de legitimidade e organização que permitia romper com as barreiras sociais.
Noel Rosa é responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. Nesta época, a radio difundiu a popularidade do samba por todo o país, e com o suporte do presidente Getúlio Vargas, o samba ganhou status de “musica oficial” do Brasil.
Nos anos seguintes o samba se desenvolveu em varias direções, do samba canção às baterias de escolas de samba. Um dos novos estilos foi à bossa nova, criado por membros da classe media, dentre eles João Gilberto e Antônio Carlos Jobim.
Nos anos 70 o samba era muito tocado nas rádios. Compositores e cantores como Martinho da Vila, Bezerra da Silva, Clara Nunes e Beth Carvalho dominavam as paradas de sucesso.
No inicio da década de 1980, depois de um período de esquecimento onde as rádios eram dominadas pela Disco Music e pelo rock brasileiro, o samba reapareceu no cenário brasileiro com um novo movimento chamado de pagode. Nascido nos subúrbios cariocas, o pagode era um samba renovado, que utilizava novos instrumentos, como o banjo e o tantã, e uma linguagem mais popular. Os nomes mais famosos foram Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão.
Em meados de 1998 surgiu uma tendência para o samba que agora seguiria para direção das influências da musicas caribenhas. Nesse tempo, bandas baianas e também cariocas lançaram novidades como o Samba- reggae, hoje a principal variante do Pagode baiano.
No inicio do século XXI, em concorrência com a popularidade dos Pagodes carioca e paulista, o Samba-reggae, um gênero originalíssimo, tem ganhado popularidade. Grandes bandas têm mantido o estilo como Olodum, Terra Samba, Cidade Negra e ate o Só Pra Contrariar.
Atualmente o samba é o gênero musical mais popular do Brasil e também popular em outras regiões do mundo como no Japão. Alguns artistas brasileiros como Nelson Sargento, Monarco e Wilson Moreira produzem Samba para japoneses.
Subgêneros
Samba comum
samba é caracterizado por uma seção de ritmo contendo a marcação, e seu núcleo mais importante é geralmente reconhecido como cavaco e pandeiro. O cavaquinho é a conexão entre a seção de harmonia e a seção de ritmo, e costuma ser reconhecido como um dos instrumentos harmônicos mais percussivos existentes; sua presença diferencia o verdadeiro samba de variações mais suaves como a Bossa Nova. O pandeiro é o instrumento percussivo mais presente, aquele cuja batida é a mais completa. Um violão esta sempre presente, e a maneira de tocar violão no samba popularizou o violão de 7 cordas. As letras falam basicamente de qualquer coisa, já que o samba é o ritmo nacional brasileiro.
Artistas Famosos: Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Wilson Moreira, Dudu Nobre, entre outros.
Samba de Breque
Hoje um gênero morto as musica do samba de breque eram intercaladas com partes faladas, ou diálogos. Os cantores, necessariamente, tinham um excelente dom vocal e habilidade de fazer vozes diferentes. As letras contavam historias eram jocosas.
Artistas Famosos: Moreira da Silva, Germano Mathias
Samba-Canção
O samba-canção foi muito executado nas rádios, com grandes influências do estilo e da melodia do Bolero e ballad americano. As canções deste gênero são românticas e de ritmo mais lento. Os temas viriam do puramente lírico ao trágico.
Artistas Famosos: Noel Rosa, Ângela Maria, Alexandre Pires, Agnaldo Rayol entre outros.
Samba-Exaltação
O samba-exaltação, é caracterizado por composições “metas-regionais”, constituindo o primeiro momento de exportação da musica popular sem precedentes na historia, apresentando as cores, a aquarela do país ao resto do mundo. Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, é a composição que inaugura esse estilo de samba. Carmen Miranda destaca-se como uma das grandes expoentes.
Samba-Enredo
O samba-enredo é o estilo cantado pelas escolas de samba durante os desfiles de carnaval. A letra do samba-enredo, normalmente, conta uma historia que servirá de enredo para o desenvolvimento da apresentação da escola de samba. Em geral, a musica é cantada por um homem, acompanhada sempre por um cavaquinho e pela bateria da escola de samba, produzindo uma textura sonora complexa e densa, conhecida como batucada.
Bossa Nova
A bossa nova é um estilo originalíssimo de samba brasileiro que surgiu na década de 1960. Este estilo é uma fusão dos estilos do jazz com o samba. Na Bossa Nova foi bem original no seu estilo criativo, pois introduziu a viola eletrônica, imitando a guitarra nos tons mais agudos, fazendo uma melodia com forte influência das melodias americanas mescladas com batidas abrasileiras. As interpretações são marcadas por um tom suave, intimista ou sussurrado.
Samba-Reggae
É um gênero do Samba que surgiu no final da década de 1990, a partir de manifestação de grupos baianos, cariocas e paulistas em modificar o Pagode tradicional e transformá-lo em samba swingado. Por não ter durado muito tempo, o Swingueira foi novamente reformado e com a volta de alguns aspectos, deixados de lado, de Samba & Pagode, artistas e bandas brasileiras começaram a introduzir a guitarra, na melodia, no lugar do cavaquinho e influências da batida jamaicana. Este conjunto faz um swing, que é parte da dança do Samba-reggae. Hoje, durante a execução deste tipo de musica, os artistas costumam intercalar a melodia típica do Reggae modificado por artistas modernos, com as batidas, “levadas”, do Samba-pagode e alguns elementos latinos variados, sendo que alguns artistas reintroduziram também o violão e o Tantan.
Os artistas e bandas famosas são: Terra Samba, Seu Jorge, Patrulha do Samba, Trio do Samba, Só Pra Contrariar, e Martinho da Vila e outros.
Samba - rap
É um renovado gênero do Samba, criado nas favelas e presídios paulistas e cariocas, que trata de misturar a marcação do Pagode com as do Hip hop e Funk Music, alem de apresentar melodia falada durante o samba e elementos pesados na musica. Os artistas mais famosos deste gênero são: Gabriel O Pensador, Marcelo D2, Sampa Crew e o Rappa.
Outras variantes

Samba de roda é uma dança ritual preservada em algumas cidades baianas.
Samba rock