"Eu não me importo se você e branco, negro, hetero, bissexual, gay, gordo, magro, alto, baixo rico ou pobre. Se você for gentil comigo, serei gentil com você. Simples assim." (Eminem) - 20 de Novembro "Dia da Consciência Negra"

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Trote Faculdade Cidade de Coromandel- FCC

Na sexta-feira dia 27/02/2015 aconteceu na Faculdade Cidade de Coromandel o trote solidário com os CALOUROS, além de estarem ajudando com arrecadação de alimentos; também puderam se divertir e claroooo fizemos muito agito no patio da Faculdade....... Foi um sucesso obrigado pela participação e bem vindos a família FCC. Emoticon wink . Agradeço imensamente a minha turma do 3º periodo de Ed. Física pelo auxilio e alegria com os novos integrantes da Casa.

Arrocha: estilo musical que ganha o Brasil

Foi de carona no “Camaro Amarelo” e no banco da “Fiorino” que o ritmo arrocha ganhou as rádios brasileiras. Mas o gêneromusical, hoje considerado um segmento da música sertaneja, com revelações como Gusttavo Lima, Israel Novaes e Cristiano Araújo, surgiu na Bahia para reinventar as baladas românticas tocadas nas serestas, se tornando uma variante acelerada do bolero.

O termo foi criado em meados de 1999 pelo então adolescente, na época com 13 anos, Agenor Apolinário dos Santos Filho, hoje com 26 anos, conhecido artisticamente como Pablo e ainda desconhecido no “sul”, como ele mesmo se refere às regiões abaixo do Nordeste. “Fico feliz que o nome tenha ganhado o Brasil, mas triste pelo fato de os cantores do sul se passarem como criadores do arrocha”, disse Pablo.

Com a necessidade de acrescentar novos instrumentos como contrabaixo, guitarra, trombone e trompete aos arranjos durante as serestas de sua cidade, o baiano de Candeias, a 54 km de Salvador, acabou mudando até o nome dos encontros. “Quando eu cantava, eu gritava ‘arrooooocha’ para os casais dançarem mais agarradinhos. As pessoas acabaram dizendo que iam ao arrocha, no lugar de falar que iam à seresta”, afirmou o cantor.

Ainda segundo o músico, além de um ritmo diferente do “sul”, já que no Nordeste se dança agarradinho com dois passos para lá e dois para cá, as letras do arrocha original são românticas e não usam termos que remetem ao sexo ou com nomes de carros.

Origem

Arrocha é um estilo musical que nasceu na Bahia, onde os músicos misturam seresta, música brega e romântica. Atualmente, o ritmo vem influenciando os cantores sertanejos e ganham arranjos mais dançantes. Essa mistura começou com os goianos em 2009 com a música “Não vou mais chorar” gravada pela dupla sertaneja universitária João Neto e Frederico, mas antes disso alguns artistas já faziam as músicas trazendo o ritmo nordestino. Outro grande destaque foi a música “Minha mulher não deixa não” gravado por Reginho e banda Surpresa, depois gravada por diversos artistas. Vendo o grande sucesso, cantores de outras regiões resolveram investir no ritmo arrocha gradativamente, conquistando espaço na mídia e tornando-se nacionalmente conhecidos com a nova pegada.

Hoje, assim também como o Funk no Rio, o Arrocha já conseguiu mais espaço na mídia e vem ganhando mais adeptos em outras classes sociais principalmente por se tratar de um produto
que vende e que faz muito sucesso.

A febre do sertanejo universitário

A música sertaneja existe no Brasil há mais de um século. Além de revelar artistas e dar destaque para alguns locais antes desconhecidos, ela, também, retrata a vida nas cidades do interior.

De lá pra cá, a moda de viola caipira mudou muito; misturou estilos, ditou moda, virou música romântica e, atualmente, é sinônimo de balada e ferveção.

O fenômeno sertanejo universitário virou uma febre e conquistou não só o público jovem como, também, as antigas gerações. Veja por que este novo estilo virou moda e se tornou a cara do Brasil!

As raízes
Sertanejo é como são conhecidos os locais afastados dos grandes centros urbanos. O verbete era mais usado para denominar o povo que vivia em regiões do Nordeste, na caatinga e sob o domínio dos coronéis. Caipiras eram aqueles do cerrado, que moravam em regiões do interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Goiás, Mato Grosso do Sul, Rondônia e Tocantins. A conexão entre estas regiões se deu através da música, já que era comum, nos encontros e festas familiares, as rodas de viola caipira cantadas por duplas ou em solo.

O primeiro registro de música sertaneja no Brasil é de 1910, mas as primeiras gravações só ocorreram em 1929, com o jornalista e escritor Cornélio Pires. Ele foi um dos iniciantes no estudo da cultura popular. A música que falava da vida no campo e das paisagens do interior ficou conhecida como música sertaneja de raíz. Ela ganhou destaque nas autorias de Cornélio e compositores como Ariovaldo Pires e João Pacífico e nas vozes de duplas como Tonico e Tinoco e Alvarenga e Ranchinho.

Já por volta dos anos 40 e 50, algumas das duplas como Irmãos Galvão, Cascatinha e Inhana, Sulino e Marrueiro e Pena Branca e Xavantinho começaram a mudar a temática das letras e incorporar outros sons como o samba, coco e calango de roda, além da viola no estilo dos mariachi mexicanos e a polca paraguaia. Nessa época surgiu também um clássico da música de raiz: Rio de Piracicaba, dos reis do pagode Tião Carrero e Pardinho. Pagode, naquela época, era o nome dos bailes em Minas Gerais, Tião foi o criador do estilo conhecido como pagode sertanejo.

Nas décadas de 60 e 70 houve a primeira participação de jovens artistas como a dupla Léo Canhoto e Robertinho, Sérgio Reis, que era da Jovem Guarda e Renato Teixeira. Os temas já eram mais urbanos e alguns já expressavam as dores de amor, como "Coração de papel", o primeiro grande sucesso de Serjão gravado em 1967.

Anos 80: duplas populares, rodeios e a música sertaneja na TV e nas rádios
Embalados pelo sucesso de Sérgio Reis, alguns artistas surgiram com uma tendência mais romântica e outras mudanças fundamentais para tornar a música sertaneja mais popular. Com influências country, a tradicional viola foi substituída pela guitarra e o visual passou a ser constituído por calças jeans, camisas mais despojadas e cortes de cabelo modernos.

No final dos anos 70 artistas como Trio Parada Dura, Chitãozinho e Xororó, Chico Rei e Paraná e João Mineiro e Marciano, emplacaram muitos sucessos como "As andorinhas", "Telefone mudo", "Fio de cabelo", "Ainda ontem chorei de saudade", "Canarinho prisioneiro" e inúmeros outros. Essas duplas tocavam muito nos comícios, circos, festas populares e feiras agropecuárias.

O sucesso nas rádios AM das pequenas cidades abriu o caminho para que o sertanejo passasse a ser tocado também nas FMs e, consequentemente, fossem para os programas da TV, como Barros de Aguiar e Bolinha. Seguindo esse caminho é que vieram as duplas que explodiram e consagraram o sertanejo romântico como um estilo popular durante os anos 80 e 90, como Chrystian & Ralf, João Paulo e Daniel, Rick e Renner, Gian e Giovani, Leandro e Leonardo e Zezé Di Camargo e Luciano. Também faziam parte desta lista cantores solos. como Donizetti, Nalva de Aguiar e Sula Miranda.

"Pense em mim", "Entre tapas e beijos", "É o amor", "Caminhoneiro do amor", "Evidências" e "Estou apaixonado" consagraram os artistas e compositores que também passaram a lucrar bastante com os sucessos de vendas e com as músicas tocadas em todos os cantos do Brasil.

Por outro lado, artistas como Renato Teixeira e Almir Sater defenderam (e continuam) a música de viola tradicional como o verdadeiro sertanejo. Isto ainda é seguido por muitos outros artistas, que frequentemente se apresentam no programa "Viola, minha viola" apresentado por Inezita Barroso - uma folclorista apaixonada pela cultura popular e responsável por dar voz ao clássico "Marvada pinga".

Anos 2000 e o sertanejo universitário
O uso conjunto do termo universitário aos estilos musicais começou no meio dos anos 90. Algumas faculdades, especialmente em São Paulo, contratavam bandas de forró tradicional, chamadas pé-de-serra, para animar as festas, e por causa disso, surgiu o forró universitário, que revelou bandas como o Falamansa.

A indústria fonográfica, para vencer a guerra contra a pirataria, resolveu ir nesse embalo e lançar um sertanejo com uma cara mais pop e artistas mais jovens do que as duplas, que, a essa altura, ou já tinham se separado por causa da morte de integrantes ou já acumulavam mais de 15 anos de estrada e não vendiam como antes.

Mesmo sem ainda ter a denominação de "universitário", duplas vindas de Goiás, Mato Grosso e outras diversas outras regiões do país despontaram para o sucesso. Entre elas, Guilherme e Santiago, Bruno e Marrone, Edson e Hudson, Cesar Menotti e Fabiano e Victor e Léo.

Além de vender muito, tocar nas rádios, acumular inúmeros hits, passaram a investir em videoclipes, a fazer gravação de DVDs com cara de superprodução e a tornar o sertanejo presença quase obrigatória nas trilhas sonoras de novelas. Contribuindo também para transformar os rodeios em festas gigantescas, dividindo o palco com artistas de outros estilos, como Ivete Sangalo, Claudia Leite, bandas de pagode e atrações internacionais.

Toda essa participação massiva, a pegada mais pop, além dos perfis nas redes sociais, fez com que o público se renovasse. Os mais velhos demoraram a se convencer do sucesso dos novos artistas, mas os jovens lotavam arenas, estádios e casas de shows atrás das músicas que incentivavam a ficada, bebedeira e curtição. Além disso, esses artistas ditaram moda no estilo de vestir, nos cabelos arrepiados e numa série de produtos que ajudaram a vender sendo garotos-propaganda.

A segunda fase do sertanejo universitário começou no final dos anos 2000. Duplas como João Bosco e Vinícius e Jorge e Mateus começaram a colocar novos elementos na música usando desde o violino à música eletrônica e ritmos populares como funk, arrocha e pagode.

Sorocaba, da dupla Fernando e Sorocaba é um dos principais compositores dessa nova geração. Ele é o responsável por um dos hits mais tocados de 2009: "Meteoro" do artista fenômeno Luan Santana. Além de sucessos próprios como "Bala de prata" e "Paga pau".

Um outro que levou o sertanejo para o mundo inteiro foi Michel Teló, com músicas "Fugidinha" e "Ei, psiu! Beijo me liga", que renderam uma indicação ao Grammy Latino e "Ai se eu te pego", que tocou em tudo que é lugar do planeta e dominou as paradas. 

Outros exemplos dessa febre são as duplas João Neto e Frederico (do "Lê lê lê ), João Lucas e Marcelo (do " Eu quero tchu, eu quero tcha ") e Munhoz e Mariano (do "Camaro amarelo "). Entre outras tantas, essa nova geração é composta também por duplas mistas como Thaeme e Tiago e Maria Cecília e Rodolfo e cantores solos como Gusttavo Lima, Cristiano Araújo e Thiago Brava.

Por que é a cara do Brasil?
O sertanejo universitário conquistou o público pelo seu poder de identificação, como diz o ex-assessor de imprensa da Sony Music, Filipe Aoki, "O sertanejo universitário soube aproveitar, como nenhum outro estilo, o segmento de balada. Afinal, todo jovem gosta de sair à noite e curtir. Ele soube falar a linguagem desse público, inclusive, colocando nas letras o que a galera está querendo. Por isso tudo, rolou uma identificação imediata e, consequentemente, uma explosão no segmento".

De acordo com ele, um dos triunfos, também, foi saber incorporar outros estilos dentro do sertanejo: "Isso proporcionou uma maior aceitação de públicos que antes não se identificavam com o gênero. E uma coisa que tem que se deixar bem clara é que, apesar do nome ser sertanejo universitário, ele é um estilo completamente novo e independente, ou seja, não compete pelo mesmo espaço do sertanejo romântico, que atinge um público diferente. Muito por conta disso, eu acho muito válida e bem vinda a expansão do universitário porque cria um novo mercado, novos consumidores, novos empregos, sem canibalizar nenhum segmento. O sertanejo universitário hoje, no Brasil, já é trainee e pronto pra ser CEO (Chefe Executivo Organizacional de uma coorporação)".

 Por Andrea Ariani | 

O sucesso

Há ao menos duas maneiras básicas de conseguir sucesso na vida. 
Ou você possui um talento excepcional em alguma área de atividade e explora isso, ou você segue o caminho comum e correto de disciplina, estudo, esforço, humildade, privações e trabalho para conseguir o que deseja.
Em qualquer uma delas, não existe sonhos se realizando da noite pro dia. Nenhuma árvore nasce, cresce e oferece frutos instantaneamente. Tudo demanda trabalho, paciência e dedicação.
E também não existe sorte. O que existe é estar no lugar certo, na hora certa - mas não por coincidência, mas por estar ativo no jogo!
Não existe essa estória de marcar um gol estando no banco de reservas.
Você tem que estar em campo, chamando o jogo pra si, tomando a responsabilidade: a responsabilidade por si próprio, de quem faz a própria vida, e de quem não espera, mas faz acontecer.
Augusto Branco

Power Jump

O Power Jump é um treinamento impressionante por melhorar o seu condicionamento físico geral (cardiorrespiratório e neuromuscular); por auxiliar o retorno venoso e a correção da postura; auxiliar no tratamento e prevenção da osteoporose, por trabalhar a coordenação motora, além de diminuir o estresse proporcionando o relaxamento do aluno.
Cada treinamento é executado de forma coletiva, porém com cada participante ocupando individualmente um minitrampolim.
O Power Jump é uma atividade apropriada para ambos os sexos e recomentado para indivíduos acima de 14 anos, que já tenham entrado na puberdade, que tenham pelo exame médico e por uma avaliação física.
Para ser um professor de Power Jump de sucesso você precisa esta disposto para trabalhar com ginástica coletiva, em excelente condição física e mentalmente forte. Seu objetivo será promover a seus alunos uma aula prazerosa, divertida, intensa e de ótima qualidade.

O PODER DO MINITRAMPOLIM
Criado pelo americano Albert Eart Carter, na década de 70, o minitrampolim é hoje um grande recurso ao combate contra o sedentarismo e uma evolução do fitness nas salas das academias espalhadas por todo mundo. O Power Jump é um segmento das muitas aulas criadas até hoje, porém com o grande diferencial de fazer parte da família dos programas em formato pré-coreografado/exercícios sincronizados à musica e com um controle de qualidade.

Por: Body Sistems

Nu Artístico

                        Nu artístico é a designação dada à exposição do corpo de uma pessoa nua em diversos meios artísticos (pintura, escultura ou, mais recentemente, cine e fotografia). É considerado uma das classificações acadêmicas das obras de arte. A nudez na arte refletiu pelo general os padrões sociais para a estética e a moralidade da época na que a obra foi realizada. Muitas culturas toleram a nudez na arte mais do que na vida real, com diferentes parâmetros sobre o que é aceitável. Assim, num museu no qual se mostram obras com nus, em geral não é aceita a nudez do visitante. Como gênero, o nu é um tema complexo de abordar pelas suas múltiplas variantes, tanto formais quanto estéticas e iconográficas, e há historiadores da arte que o consideram o tema mais importante da história da arte ocidental. Embora se costume associar ao erotismo, o nu pode ter diversas interpretações e significados, da mitologia até a religião, passando pelo estudo anatômico, ou ainda como representação da beleza e ideal estético da perfeição, como na Grécia Antiga. A arte foi de sempre uma representação do mundo e do ser humano, um reflexo da vida. Portanto, o nu não deixou de estar presente na arte, sobretudo nas épocas anteriores à invenção de procedimentos técnicos para captar imagens do natural (fotografia, cine), quando a pintura e a escultura eram os principais meios para representar a vida. Contudo, a sua representação variou com os valores sociais e culturais de cada época e cada povo, e assim como para os gregos o corpo era um motivo de orgulho, para os judeus —e, depois, para o cristianismo— era motivo de vergonha, era a condição dos escravos e os miseráveis. 

Gordura vira músculo com treinamento?

Músculo e gordura são tecidos totalmente diferentes. ou seja, é impossível transformar um no outro. Você não pode transformar pele em ossos ou músculo em massa cefálica, então por que seria capaz de transformar gordura em músculo? Sob o ponto de vista fisiológico, esta transformação é impossível.

O exercício não destrói os depósitos de gordura. Na verdade, ele ajuda a queimar calorias provenientes da gordura. Quando você diminui o peso através da dieta e exercício, ocorre a diminuição do tamanho da célula de gordura, e não a diminuição da sua quantidade. Ela continua lá, mesmo depois de você ter emagrecido. Você só consegue diminuir a quantidade de células gordurosas por procedimentos cirúrgicos, como a lipoaspiração ou outras técnicas.

Exercícios de fortalecimento muscular, inclusive os que utilizam pesos como a musculação, contribuem para a diminuição da gordura corporal.  Os exercícios aeróbicos, como a caminhada, corrida e o ciclismo, são  eficientes para queimar gordura, pois a usam como fonte de energia. A combinação da perda de peso com o aumento da massa muscular possibilita uma diminuição de gordura ao redor do músculo, dando ao seu corpo uma aparência melhor e, em muitos casos, até realçando os músculos.

Exercício não muda o tamanho das glândulas, como por exemplo, as mamárias. Contudo, a região do busto pode ser aumentada pelo fortalecimento dos músculos do peito, quando ocorre a hipertrofia. Mas isto é difícil e requer um treinamento muito intenso. A gordura localizada na região das mamas pode aumentar ou diminuir, na medida em que ocorrer o aumento ou diminuição do peso corporal, não é efeito de exercício.

Lembre-se: quando você se exercita,  é possível diminuir a quantidade de gordura, não a quantidade de células de gordura.

Por Mauro

Vídeo "Guilherme dos Anjos"

http://www.youtube.com/watch?v=BHtXrly0V6U&feature=context-cha

A momentos que nos deixa tão feliz, somente pelo fato em ver seu trabalho sendo reconhecido pelos brasileiros. Obrigado pela atenção de todos vocês. Aqui esta a amostra de um pouco do meu trabalho realizado na cidade de Coromandel - MG. (Acessem e divirtam-se).
Obs: Infelizmente o áudio original do vídeo não pode ser mostrado por causa da musica coloca. A musica do artista David Guetta esta sobre a proteção dos direitos autorais, sendo assim a musica foi substituída pelo próprio Youtube.

"Ser modelo" COMO DAR CERTO?

Como dar certo?

Em primeiro lugar é bom esclarecer que existem dois tipos de modelos, com visões e expectativas diferentes com relação à carreira de modelo.

Modelos Amadores são aqueles que caem de pára-quedas na profissão pelo fato de serem abençoadas com a beleza e aproveitam a situação para receber um dinheiro extra. Fazem alguns trabalhos, ostentam o título de "modelo" mas não se preocupam muito com a carreira e obviamente, não terão a menor chance de ter uma posição de destaque. Quando questionados sobre a profissão de modelo, a resposta está sempre na ponta da língua "É apenas para tirar onda, ganhar um extra."  

Já para  modelos profissionais (mesmo em início de carreira) a preocupação está em construir uma carreira sólida e duradoura. Se dedicam e se esforçam para alcançar o sucesso profissional. Sabem que a jornada não é fácil mas desistir, é a última coisa que  pensam! Você com certeza se enquadra aqui, não é? Caso contrário não estaria até hoje lendo meus aconselhamentos!;)

Mas como conseguir uma posição de destaque em um mercado tão competitivo e muitas vezes injusto? A resposta é simples, mas colocá-la em prática exige muita disciplina: Planejamento de Carreira

A carreira de modelo é relativamente curta. O "em longo prazo" típico de outras carreiras profissionais praticamente inexiste nesse mercado. Portanto o planejamento deve ser criado, acompanhado, analisado e modificado  "quase que diariamente".

O primordial é ter em mente que você é uma empresa e seu produto principal é a sua imagem. E, como toda empresa, a intenção é gerar lucro no final do mês.  Só que diferentemente das empresas reais, que planejam um crescimento uniforme e constante (quase que ad eternum), você terá que estipular um prazo para "encerrar" sua empresa.

O planejamento de carreira pode ser feito das mais diversas formas. Aconselhamos a começar de uma forma bem simples e ir elaborando aos poucos, de acordo com o crescimento da sua carreira.

Planejamento Financeiro

Sem dúvida nenhuma o ponto principal é o planejamento financeiro. Se você tem o costume de controlar suas finanças pessoais, você não terá problema na finança profissional. Se não tem essa prática, o que está esperando? Comece de forma simples. Uma planilha básica com recebimentos já é um início. Anote TUDO o que recebeu com o seu trabalho e TUDO o que gastou com o seu trabalho. É importante não misturar seus gastos profissionais com os seus pessoais (você logo perceberá a necessidade de criar uma planilha pessoal de gastos). Estipule um X para os gastos pessoais e identifique-o na planilha profissional como "salário" ou algo semelhante. Para um melhor controle é altamente recomendável você abrir uma conta no banco exclusivamente "profissional" onde serão depositados os valores dos seus cachês. Se tem alguém que tem empresa na sua família, peça para explicar como funciona as "retiradas" de dinheiro. Lembre-se: NUNCA gaste tudo o que você ganhou. Uma parte vai para você na forma do seu "salário" e a outro deve ficar na conta "profissional" como fundo de caixa e "lucro da empresa".

Marketing

Como toda empresa, uma modelo também vive do marketing.  Crie mecanismos de divulgação da sua imagem. Um pequeno site, um release da sua carreira, invista em eventuais trabalhos "gratuitos" que poderão gerar um retorno futuro ou uma boa exposição da sua imagem de determinada mídia.  Pode ser uma campanha por uma causa nobre, um ensaio fotográfico para um bom fotógrafo ou qualquer outra possibilidade que você ache interessante. Planeje tudo! X trabalhos gratuitos por ano com possibilidade de divulgação em Y canais de comunicação. Lembre-se que mesmo os trabalhos gratuitos terão custo para você: se deslocar até o local, se alimentar, etc.. Aí está uma das importâncias do controle financeiro e do "fundo de caixa" da sua "empresa"!

Se a sua carreira já está caminhando a passos largos considere a possibilidade de contratar um assessor de imprensa que se encarregará de fazer uma divulgação mais específica do seu trabalho.

Mercado da MODA internacional

Como funciona esse mercado internacional?

As agências aqui no Brasil possuem parcerias com agências fora do país. Os modelos vão para fora com o contrato feito por uma dessas agências parceiras. Recebem a passagem, e lá uma remuneração semanal. De acordo com o contrato o modelo participará de X trabalhos ao longo desses 3 meses e receberão um pagamento semanal. 
Nessas viagens os modelos trabalham muito! Muito mesmo! O que vale é a experiência que será adquirida e não apenas o cachê recebido.

Cuidado com as agências

Um conselho muito sério: Só aceite a proposta de trabalhar fora se você realmente confiar na sua agência. Converse com  modelos da sua agência que fizeram esse tipo de trabalho. Agências irresponsáveis e desonestas podem te dar muita dor de cabeça. 

Os casos de agências aproveitadoras não são poucos. Você pode acabar sem ninguém em um país completamente diferente do seu, hospedada em algum lugar completamente desumano, sem nenhum trabalho ou dinheiro. Ou ainda, no pior dos casos - uma viagem sem volta para o mundo do "trafico de mulheres" Mais uma vez alerto:Procure sempre uma agência séria, honesta e com reconhecimento no mercado.

Sapateado

Queime calorias e entre em forma com sapateado Modalidade ajuda a desenvolver criatividade, autoestima e poder de decisão. Além de ser uma atividade instigante, porque mistura produção de movimentos e sons, o sapateado é uma maneira eficaz de entrar em forma. Em uma hora de aula gasta-se, em média, 400 calorias, mesma quantidade perdida em uma sessão de ginástica localizada. A modalidade ainda aumenta a capacidade cardiovascular, fortalece as articulações e trabalha as pernas e o abdômen. "O sapateado é um exercício que condiciona fisicamente o aluno. Mas, para isso, é preciso praticar três vezes por semana", diz a professora Juliana Castro, proprietária de uma escola que leva o seu nome em Brasília.

Uma aula de sapateado começa com alongamento. Depois, passa-se para a parte de conhecimentos técnicos, onde os alunos aprendem a executar os passos, que podem ser realizados com a ponta dos pés, os calcanhares, os sapatos batendo um no outro. Queime calorias e entre em forma com sapateado Em seguida, são realizados exercícios de coordenação motora e rítmica. "É aí que entra a conexão da dança com a música. É o famoso 'pisa, bate palma', que cria sons como os de um instrumento. Pode-se dizer que o sapateador é também um músico", explica. Em cima disso, criam-se sequências de dança que aguçam a criatividade, já que podem ser inventadas pelos próprios estudantes. O grande diferencial, na opinião de Juliana, é que no sapateado a pessoa pode dançar diversos ritmos, como jazz, blues, samba, bossa nova, forró e rock. Para dançar sapateado, não é preciso ter idade, sexo ou tipo físico específicos. De acordo com a professora, quem se dedica costuma sentir as evoluções de uma aula para outra. Juliana ressalta que há habilidades além das físicas que são estimuladas. Queime calorias e entre em forma com sapateado Segundo a especialista, autoestima, confiança e capacidade de tomar decisões rápidas são algumas das características trabalhadas não só pelo sapateado, como pela maioria dos tipos de dança. Dicas para iniciantes Antes de começar a praticar sapateado é importante fazer uma avaliação ortopédica porque, no caso de alguma lesão já existir, a dança pode piorá-la. Na hora de escolher a escola é preciso ficar atenta especialmente ao chão da sala, que deve ser de madeira, material que diminui o impacto do corpo com o solo. Pedir para fazer uma aula experimental, com um sapato emprestado, é uma boa ideia. Se decidir mesmo encarar as aulas de sapateado será preciso comprar um sapato especial, com uma plaqueta de metal embaixo. Com custo médio de R$ 100, pode ser modelo boneca, com cadarço e até tênis. "A compra do sapato é um momento fundamental. Por isso, prove diversas opções para encontrar a mais confortável", orienta Juliana. Fora isso, só é preciso vestir roupas confortáveis e ter disposição. Publicado POR MINHA VIDA

Três medidas acabam com a barriga saliente do papai

Uma das características mais comuns na turma dos papais é a barriga saliente. O sedentarismo e as comidinhas calóricas, em geral, são os culpados pela silhueta avantajada. Mas o famoso pneuzinho não deve incomodar somente pela parte estética. A gordura que se acumula na barriga, chamada gordura centralizada ou visceral é o tipo de gordura mais nociva ao organismo por ficar perto de alguns órgãos importantes, como o coração. Quando a gordura se concentra no tronco, os riscos de diabetes, doenças cardiovasculares e hipertensão são muito maiores. "Ela pode causar problemas no fígado e assim aumentar a pressão e a desregular a taxa de açúcar no sangue", explica a nutricionista Camila Leonel. Em suma, ter um corpo no formato de maçã é mais preocupante para a saúde do que ter um corpo no formato pera, quando a gordura é periférica e acumula-se nos braços, coxas e quadril. Porém, uma mudança de hábitos pode ajudar os pais a recuperarem a forma. Exercícios leves, dieta e alterações na postura fazem parte do programa. Confira.

Mexa o corpo todo A grande maioria acredita que para sarar a barriguinha o único remédio é mergulhar de cabeça nos abdominais. Mas não é só isso que faz a capa de gordura desaparecer. "Não adianta fazer exercícios apenas na região abdominal, um treino localizado não é a melhor maneira de perder gordura. Uma bateria de exercícios para o corpo inteiro é mais eficiente para queimar calorias e acabar com a gordura centralizada", explica a personal trainer Paula Loiola. Antes de se preocupar em fortalecer os músculos abdominais, é preciso que a camada de gordura centralizada diminua. Por isso exercícios menos concentrados que queimam mais calorias são indicados para aqueles que querem perder a barriga. Segundo Paula Loiola, deve ser feito todo um trabalho de preparação e adaptação para aqueles que estão começando a fazer o treino antibarriga. "Os músculos dessa região devem se acostumar com o esforço feito nas séries. Se o exercício é feito de maneira inadequada, a pessoa sente dores e acaba desanimando." Abdominal Para aqueles que não estão acostumados com abdominais e que não têm tempo, duas séries de dez flexões já são um bom começo. "Um intervalo de 30 a 40 segundos entre uma série e outra já é suficiente para a musculatura se recuperar", diz Paula. Lembre-se que fazer inúmeros abdominais todos os dias não deixará sua barriga mais sarada. Os músculos do abdômen precisam de um descanso de aproximadamente 48 horas depois de uma seção de exercícios. Fazer esse exercício três vezes por semana é mais aconselhável do que todos os dias. Ajuste a postura Outra vilã da barriguinha saliente é a postura incorreta. Quem mais sofre com isso são os homens que passam grande parte do dia sentado, em geral no ambiente de trabalho. A posição curvada é um perigo. Sempre que ficam nessa posição, os músculos do abdômen relaxam e perdem tonicidade. Uma boa dica é manter os pés apoiados no chão, em um ângulo reto em relação aos joelhos, encostar as costas no suporte da cadeira, e prestar atenção para que essa postura permaneça. Esse hábito simples ajuda a manter os músculos da barriga constantemente ativos e rígidos, além de prevenir dores nas costas causadas por má postura. Outra dica importante é nunca ficar muito tempo na mesma posição. Tanto no trabalho quanto em casa. Levantar e andar um pouco com o abdômen contraído de hora em hora ajuda a exercitar os músculos da região abdominal e favorece a queima de gordura. POR FERNANDO MENEZES

Street dance - emagrece e fortalece os músculos

Desenvolva força, agilidade, flexibilidade e resistência com a atividade. Por Minha Vida

Febre nos anos 90, o street dance continua sendo uma excelente opção para quem quer praticar um exercício físico com significativo gasto calórico, mas prefere a dança à academia ou à piscina, por exemplo. Música pulsante, movimento ritmado e espaço para a criatividade estão entre as principais características da modalidade. "É um dos únicos tipos de dança que te proporcionam liberdade de se expressar, já que não existem passos exatos.Assim, os iniciantes não têm muita dificuldade", explica a professora de street dance Andréia Soares. Segundo a especialista, em uma hora de aula é possível perder até 400 calorias. "Como qualquer dança, o street exige disciplina, mas é muito divertido, até porque quem procura geralmente já tem um gosto especial pela dança ou uma vontade grande de aprender". Além de eliminar calorias, a modalidade ainda fortalece a musculatura. A professora diz que o street dance trabalha todos os grupos musculares, pois o corpo inteiro é usado quando se dança. Força, agilidade, flexibilidade, equilíbrio, coordenação motora e resistência são algumas das qualidades desenvolvidas com o street dance. O resultado, porém, depende do empenho que cada pessoa coloca nos movimentos. "Quando você pratica algo no qual está realmente interessado, não se importa com o cansaço e segue em frente. E é isso que acontece nas aulas de street", afirma Andréia. A professora ressalta, porém, que ficar em forma não é o principal foco da modalidade. "A dança mexe com a autoestima e a confiança. Cada vez que você aprende a fazer algum movimento que considerava impossível de realizar é uma superação", diz. Além disso, a dança também proporciona socialização. Para começar a dançar street dance, garante Andréia, só é preciso vontade. "Não há limites para prática dessa atividade, apenas adequação de acordo com nível de aprendizado e faixa etária, a partir de oito anos", observa. "O street é indicado para todas as idades, só basta ter um espírito jovem", afirma. As aulas são bastante dinâmicas, com músicas de batidas fortes, geralmente hip-hop. Mas, como em praticamente todas as classes de dança, movimentos precisam ser repetidos com frequência para que os alunos sintam-se seguros em executá-los. "Cada pessoa tem seu tempo para aprender. Algumas demoram mais e outras menos para conseguir fazer os passos. Mas isso é normal, ninguém deve se cobrar mais do que pode", lembra a professora.

O que é Casting?

Significado e como fazer casting?

Casting, no mundo de comunicação, consiste em selecionar profissionais para atuar em um evento. Os profissionais podem ser modelos, atores/atrizes, recepcionistas, promotoras, coordenadores, etc. O evento pode ser uma festa, promoção, lançamento, casamento, seminário, congresso, filme, comercial, propaganda, etc. O trabalho é feito por agências de modelos, produtoras de vídeo, cerimoniais, estúdios, agências de eventos, áreas de marketing, entre outras. O casting requer muito cuidado em escolher as pessoas certas para cada trabalho. O responsável pelo casting deve ouvir as necessidades do cliente, avaliar as características do evento e então partir em busca dos melhores profissionais para o trabalho. Esta busca pode ser por características físicas (cor dos cabelos, olhos, altura, peso, etc.) ou pessoais, e varia conforme a complexidade do evento. Selecionar recepcionistas para um congresso é completamente diferente de selecionar atores para um filme ou comercial. O responsável deve contar com um bom banco de dados que reúna todas as características, fotos, vídeo e descrição de trabalhos anteriores, para fazer uma boa seleção. Esta organização pode ser feita em arquivos e pastas em um computador, com planilhas e documentos de apoio, ou pode utilizar um software de casting e eventos, que facilite as buscas e permita associar o profissional ao evento.

Quadrilha "Distrito do Pântano"

Dia contagiante e gratificante realizado no Distrito do Pântano município de Coromandel, fiz um ensaio para “quadrilha moderna” com jovens de series 6º ano ao 9º ano com a presença de mais de 60 pares. A animação estava presente em seus movimentos, nas musicas dançantes a agitação foi ainda maior, tudo divertido e ao mesmo tempo engraçado. “Quadrilha moderna”- caracteriza uma fusão de passos tipos da quadrilha caipira com musicas que estão tocando no momento, dando assim uma sintonia moderna e extravagante. Tenho a dizer aos participantes, que gostei muito da participação de todos e no final o reconhecimento do potencial dele e também o meu. Continuem com essa energia, porque no dia da apresentação será um sucesso.E obrigado professoras Kátia e Marluce pelo convite.....abraço a todos.

Benefícios da dança para o bem-estar e saúde

A dança é uma ótima aliada do bem-estar, autoestima e saúde. Conheça melhor cada um de seus benefícios, encontre o ritmo que mais combina com você e comece a dançar! Wanderlei Ribeiro Conteúdo do site ANAMARIA

Nenhuma dieta funciona com você? Malhar está longe das suas prioridades? A dança pode ser a solução! Essa atividade ajuda a manter a forma, a levantar a autoestima e até a arranjar namorado (ou curtir mais o marido). Além disso, faz bem à saúde, protegendo o corpo de problemas cardíacos e respiratórios. Segundo o dançarino e coreógrafo Carlinhos de Jesus, a dança de salão desestressa e é uma excelente terapia, uma vez que desenvolve o raciocínio e a parceria, e também ajuda a desinibir até pessoas que são muito tímidas. Mas a falta de ginga não deve servir de desculpa para ninguém! "Se você é capaz de se levantar, caminhar, dar 'até logo' e cruzar as pernas, já tem ritmo. Basta não ter medo de errar", garante o famoso coreógrafo. Dançar faz bem porque... Ajuda você a fazer novos amigos É uma oportunidade de se unir a outras pessoas em prol de um objetivo comum. Combate o estresse O exercício diminui a tensão e relaxa a musculatura. Controla a ansiedade Além de estimular a concentração, a dança acalma e tranquiliza. Melhora a comunicação Depois de algumas aulas, você terá menos dificuldade de se expressar em público. Aumenta a autoestima Quem não se sente mais segura e poderosa fazendo bonito no baile? Queima calorias Uma hora de salsa ou samba rock queima até 594 calorias! Turbina a capacidade sanguínea A dança de salão aumenta a frequência cardíaca, estimula a circulação do sangue, melhora a capacidade respiratória e queima muitas calorias. Você sentirá até que seu fôlego aumentou! Melhora a flexibilidade Dá elasticidade e melhora a postura ao caminhar. Tonifica os músculos Pernas, glúteos e barriga agradecem quando você treina os novos passos na pista ou no salão de baile. Dá mais tesão no sexo Jogo de pernas, charminhos e brincadeiras típicos de alguns ritmos despertam a fantasia do casal. Sem falar que dançar coladinho com alguém dá um gostoso frio na barriga... Reforça o amor e a cumplicidade do casal Dançando, você e seu parceiro redescobrem o prazer de curtir a companhia um do outro. Sem falar que ganham um motivo a mais para passear. Exercita o equilíbrio e a coordenação motora Com a dança, o corpo passa a se movimentar com mais ritmo e agilidade. A dança que mais combina com você Para quem nunca dançou Experimente forró ou merengue, ritmos mais fáceis. Em poucas aulas, você já pega alguns passos. Para quem quer emagrecer Gafieira e lindy hop exigem movimentação intensa. O constante jogo de pernas fortalece os músculos e queima gordura. Para quem é jovem Salsa, zouk e samba rock têm espaço garantido nas baladas e são ideais para pessoas descontraídas. Para quem é romântica Tango e bolero são as melhores opções, com passos lentos e elegantes. E dançar com o rosto coladinho faz o clima a dois esquentar na hora!

Fazer book na própria Agência.

Contrato de exclusividade. O que é isso?
Muitas agências pedem para assinar o chamado "contrato de exclusividade"

Esse contrato não tem validade, uma vez que você não terá nenhum vinculo empregatício com a agência. Ela não te pagará salário, nem benefícios como vale-transporte, férias, fundo de garantia, etc...
Hoje, muitas agências deixaram de solicitar esse contrato, com medo de serem obrigadas a pagar na justiça todos os direitos empregatícios - uma vez que não permitem que a modelo trabalhe para outras agências.

Nada te impede em estar cadastrada em mais de uma agência, embora não seja recomendável.

Então eu posso me cadastrar em mais de uma agência?

Poder pode. Mas não recomendo.

O motivo é muito simples. A relação entre agência x modelo deve ser uma relação transparente e de confiança.

A função da agência (séria e honesta) é te divulgar através dos clientes e conseguir trabalhos para você. A agência trabalha na divulgação da sua imagem. Investe dinheiro em você - são centenas de telefonemas para clientes, reuniões, agendamentos, horas dedicadas na tentativa de te vender para algum trabalho. Portanto, você deve confiar na agência - afinal ninguém te obrigou a participar dela, estou certo?
Estar em outra agência pode criar uma situação embaraçosa para você. Literalmente "queimar seu filme".

Um cliente ao solicitar um modelo para uma campanha, geralmente faz contato com mais de uma agência. Imagina o que pode acontecer se por coincidência você estiver com cadastro nas duas agências que ele contactar?

O melhor é você se manter apenas em uma agência. O contrato de exclusividade não vale nada judicialmente, mas o bom senso seria você confiar exclusivamente em uma agência.

Caso você ache que a sua agência não está te dando o suporte esperado, converse francamente com eles. E se achar melhor, peça para sair. Aí sim você procura outra agência. Evite se queimar no meio!

Porque não posso fazer o book na própria agência?

Não é bem assim. O problema com relação ao book feito na própria agência não é o simples fato de fazer ou não o book. Muitas agências utilizam a venda de book única e exclusivamente para gerar dinheiro com a desculpa de que você passará a fazer parte do casting da agência. Você paga o book e JAMAIS será chamado para qualquer trabalho. São as chamadas "fábricas de book" - agências "de fachada" que giram todo o faturamento através das vendas de books. Geralmente elas cobram o book (acima da pratica do mercado) porém repassam para o fotografo um valor muito abaixo.

Trabalho com book fotográfico há anos, no Brasil e no exterior, e sempre vi muitas agências prometendo trabalhos e elogiando as pessoas única e exclusivamente como forma de convencimento para vender books. Não acho isso ético!

Além do mais, todo trabalho fotografico é protegido pela lei dos direitos autorais (lei nº 9610/98) que garante ao fotografo proteção por todo e qualquer material criado por ele. Se o seu book for feito pela agência, ela terá garantia sobre o seu material e, caso você saia da agência, eles podem alegar que o material é propriedade intelectual deles e você não poderá utilizar o material em outra agência, tendo que arcar com o custo de um novo book.

Quando o book é feito em um estúdio especializado (como o nosso) nós cedemos o direito de uso de imagem exclusivamente à você. Ou seja, poderá usar por quanto tempo quiser e, em qual agência preferir!

Dança ativa a memória e a concentração em idosos

Atividades exercitam região do cérebro responsável pela memória na Terceira-Idade

Por Minha Vida

Uma pesquisa, realizada pelo setor de Gerontologia da Universidade de Campinas (Unicamp), envolvendo dança e idosos comprova que a atividade, além de exercitar o corpo, faz bem para a memória. Habilidades como força, ritmo, agilidade, equilíbrio e flexibilidade também são desenvolvidas e trazem bem-estar e saúde aos idosos. Com a idade, eles deixam de exercitar a área do cérebro responsável por essas ações para estimular outras regiões como a que controla a ansiedade e a motivação.

Segundo os pesquisadores, quando dançam, os idosos fazem um esforço maior para memorizar a sequência dos passos e mostram concentração acima do normal para não invadirem o espaço do parceiro. Além disso, se lembram de experiências e sensações vividas no passado, quando a música os remete à juventude.

Para os pesquisadores, os resultados da pesquisa demonstram que a saúde dos idosos depende de fatores práticos e não apenas de investimento em saúde. Eles acreditam que medidas simples podem garantir uma velhice saudável e feliz, e também alertam para a importância da saúde emocional nos idosos.