Modelos Adolescentes

Modelos adolescentes são conhecidos na indústria como teens. O mercado Teen está sempre em constante crescimento e renovação devido à grande demanda dessa faixa etária. Hoje a moda teen e os produtos voltados aos adolescentes tomam quase que 50% do mercado.

Exigências do Mercado Teen


Garotas adolescentes devem ter entre 1,72 e 1,80 algumas ainda podem ter 1,65 - 1,70 Dependendo da garota, desde que tenha um perfil excelente, olhar expressivo, belo sorriso e personalidade. Para meninos a medida deve ser entre 1,82 e 1,94

É extremamente importante que a você saiba se posicionar bem diante de uma câmera e tenha animação.

Uma forma de aprender a "olhar" para a câmera é treinar em casa com os amigos - com uma câmera comum. Ter disciplina e senso crítico em identificar poses e expressões interessantes e convincentes.

É também muito importante que você entenda, Guilherme que a profissão de modelo é uma profissão como outra qualquer. Exige disciplina, responsabilidade e dedicação. Deverá sempre honrar com seus compromissos e jamais se atrasar para uma sessão de fotos ou testes.

O Mercado Teen engloba meninas e meninos dos 13 (dependendo da sua maturidade) aos 21. Muitos continuam trabalhando no Mercado teen após os 21 anos. Tudo vai depender da aparência. Assim como outros deixam o mercado teen bem antes dos 21 anos de idade.

Modelos Teen devem estar em forma. O manequim fica entre 34 e 38.

Roupas teen tem o corte e o tamanho menor do que o usual.

Não há um peso especifico. É uma questão de a roupa vestir corretamente no corpo da modelo.

Garotas devem manter um cuidado especial com a saúde, com a pele, cabelo e corpo.
Dormir bem e tomar muita água podem fazer a diferença.

Como mandar as fotos?

Seja qual for o seu perfil, ou faixa etária. Qualquer modelo deve mandar as fotos preferencialmente via correio para a divisão de "New Faces" da Agência escolhida.

- "New face" é o termo usado para definir uma modelo em inicio de carreira.

É possível também enviar fotos via email ou ainda via o próprio site da agencia (algumas disponibilizam essa opção) - prefira o correio!

Envie duas fotos nítidas e com boa iluminação. Uma de rosto sorrindo e outra de corpo inteiro - procure mandar a foto de biquíni ou maiô, para que a agência tenha uma idéia do seu corpo e já comece a traçar um perfil para você.

Cuidado com as fotos! Tenha certeza de que não estejam claras ou escuras demais e que envie tenha foco! Jamais mande uma imagem sem foco ou tremida.

Mande também uma pequena descrição sobre você. Incluindo sua altura, idade, manequim e se tem alguma experiência como modelo.

Algumas agências disponibilizam um ou dois dias da semana para atender meninas e meninos interessados em se tornarem "new faces". É uma boa oportunidade de conversar com os responsáveis pela agencia, tirar duvidas e analisar a proposta da agencia.
Fique atento durante a entrevista. Não acredite em promessas do tipo "temos um trabalho para você na semana que vem". Isso é impossível! Não podem te garantir trabalho sendo que, quem escolhe as modelos são os clientes. Se você ainda nem entrou para a agência, como o "cliente" pode ter te aprovado sem ao menos ver uma foto sua?
Essa é uma jogada para as agências venderem o book - de forma impulsiva. Tenha muito cuidado.

O ideal é já ir para a agência com um book pronto. (entre em contato conosco, somos especialistas nisso!) Desde que seja feito por profissionais competentes e que entendam das exigências do mercado, a agência não exigirá a confecção de um novo book. Mas, se não for feito corretamente, a agência pode rejeitar o seu book e solicitar a confecção de um novo.

Se você deixar para fazer o book após a sua visita à agência. Solicite a eles todas as informações dos padrões de book aceitos por eles. Procure um estúdio fotográfico especializado em fotografia de moda.

Cuidado com as "fabricas de book". É fácil identificá-las - sempre tem algo como "books". "fashion" ou "top" no nome. Cuidado! Ou seu book poderá ter de ser refeito.


Grande Abraço,

Modelo Masculino - Dicas para Modelos

A grande verdade é que se o mercado de modelos é difícil para as meninas, para os rapazes então…

Ainda não atingiu a puberdade
Sem dúvida alguma o mercado para modelos masculinos cresceu muito (e tende a crescer), mas ainda é muito pouco se compararmos com o mercado de trabalho feminino. Se o feminino pode ser considerado maduro, o mercado masculino ainda não passou da infância.
As mudanças nos hábitos dos homens modernos e a preocupação maior com a vaidade, tem aberto muitas portas para os modelos. Cada vez mais, vemos grifes se especializando no público masculino; de novos produtos de moda (vestimenta) à produtos de beleza especialmente desenvolvido para os homens. Isso é uma tendência que cresce em ritmo acelerado a cada ano, o que aumenta as possibilidades dos modelos masculinos na indústria da moda.
Mas, mesmo com esse crescimento constante, a realidade para os modelos ainda é difícil e instável.

Poucos modelos profissionais
Se por um lado o mercado masculino é relativamente novo e os cachês são baixos, por outro lado temos um mercado em franca expansão com a promessa de se igualar (ou ao menos chegar próximo disso), ou seja, uma excelente oportunidade para um futuro próximo.
A grande queixa e dificuldade por conta dos ‘formadores de opinião’ é encontrar modelos realmente profissionais.
Enquanto no mercado feminino a menina se dedica à profissão desde cedo, no masculino não há esse interesse. “A menina quando criança, sonha em se tornar uma supermodelo, brilhar nas passarelas e se dedica à isso. Já os meninos sonham em conquistar o mundo através da chuteira, e quando entram para o mercado da moda é sempre de forma imprevista, literalmente caem de pára-quedas. “ relata o fotógrafo Mauricio Po.
A grande maioria dos modelos jamais pensou ou teve o sonho de desfilar. Alguém disse que poderia ser modelo, poderia ganhar um dinheiro e o menino resolveu aceitar e começar ‘sem compromisso’, como costumam relatar ‘ apenas para tirar uma onda’. Obviamente que muitos acabam tomando gosto pela profissão e passam a se dedicar. Mas muitos também, “enxergam a profissão de modelo apenas como uma possibilidade de ganhar um dinheiro extra – totalmente transitório.” acrescenta o fotógrafo.
Visto por esse lado, é fácil concluir que embora não exista todo o glamour que há para as meninas, também não há tanta concorrência. Com toda a certeza, os modelos que encaram o trabalho de modelo como profissão não terá dificuldade para se destacar no mercado.

O padrão de um modelo masculino

é o magro! Nem fortões e muito menos os a cima do peso. Modelos devem ser magros, altos e definidos. Os pré-requisitos de um modelo são: ter no minimo 1,82 cm, sair bem em fotos, saber desfilar, ter criatividade na frente dos flashes. ter pontualidade etcetera. Esse ultimo é tão importante quanto ser alto!

Ao contrario do que muita gente pensa, para ser modelo não é necessário ser bonito. Até porque a beleza está nos olhos de quem vê, e é tão relativa quanto a moda. O que quero dizer é: não é necessário se encaixar nos padrões de beleza tão radicalmente, pois mais importante que isso é ter um rosto diferente, interesante, exótico, e ter presença de palco; no caso, de passarela.

Muitos modelos se encaixam nesses padrões pré-estabelecidos, entretanto existem exceções. A grande maioria dos modelos têm de 1,86 a 1,90 de altura, mas existem modelos medindo 1,80 e até menos que isso. Podem não ser modelos de passarela, mas atuam da mesma forma: vestem a roupa da empresa que os contrata, ou seja, fazem propaganda, o que é exatamente o que modelos de passarela fazem. São modelos, como o proprio nome já diz, e seu papel é mostrar ao cliente que ele pode ser tão belo, influente e bem vestido como o modelo de homem que é exposto pela marca. É por isso que muitos famosos são contratados por grifes para fazer a campanha pretendida, e nesse caso o retorno pode ser ainda mais lucrativo. É esse o objetivo das grandes empresas de moda: vender! O que não difere tanto assim de outros tipos de empresas.

Dândi Moderno - Moda Masculina, Menswear, Moda para Homens: Semana Anti Racismo - 13/05

Dândi Moderno - Moda Masculina, Menswear, Moda para Homens: Semana Anti Racismo - 13/05 Achamos q não se tem exclusão no mundo da moda, mas atraves de sua materia fez todos nós pensar sobre o assunto....otima materia.

WR Modelos "Uberlândia"

Histórico
Sediada na cidade de São José dos Campos, e criada pelo empresário Willian Roggles, a WR MODELOS atua no mercado da moda desde 1986.
Para atender os pólos sócio-econômicos mais importantes do Brasil possui filiais nas cidades de São Paulo(SP), Campinas(SP), Taubaté(SP), Poços de Caldas(MG), Varginha(MG) e Uberlândia(MG).
Possui várias ações de moda com projetos nacionais e internacionais: VALE FASHION e CAMPOS DOS JORDÃO FASHION, eventos conhecidos nacionalmente; e a realização de desfile para a grife internacional CHRISTIAN DIOR.
Já representou diversos concursos, como ELITE MODELS, FORD MODELS, RICARDO GAY, MC² MODELS, revelando modelos. Anualmente realiza os concursos: TOP MODEL OF THE YEAR e TOP KIDS, com o objetivo de revelar novos modelos para o mercado de moda nacional e internacional.

Quero ser modelo!

O Brasil é uma fábrica de produzir e exportar modelos para outros países, até parece que assim como o futebol a arte de desfilar pelo mundo é uma coisa que está no sangue.
De dez entre nove meninas se você perguntar em casa ou não escola a grande maioria vai responder, - Quero ser modelo!
Em virtude dos concursos de modelos tem crescido muito a procura de meninas e também de meninos que gostariam de ser modelo, mas não tem noção nenhuma de por onde começar.
Então vamos lá, preparamos algumas dicas para ser modelo e basicamente como chegar ao seu objetivo.
Antes de tudo procure um Studio para fazer fotos e montar seu book para entregar a agência.
Depois procure descobrir para o que você leva mais jeito, se para arte de fotografar, desfilar, representar enfim tem vários caminhos que possam ser seguidos nesta profissão.
Caso já seja maior de idade tanto para meninas como para meninos fica mais fácil caso tenham que viajar para representar a grife ou a agência de modelo no qual foi contratado.
Ter boas medidas é fundamental, cuide da sua alimentação nada de chocolates em excesso, pizza, cachorro quente e outras guloseimas que possam estragar seu sonho.
Junto com a boa alimentação pratique exercícios, faça aula de etiquetas, aprenda a desfilar, tenha desenvoltura, simpatia, facilidade para conversar com as pessoas e principalmente nunca deixe de estudar.
Tenha em mente que vida de modelo não é tão fácil como você está acostumada a ver na TV, disciplina é a palavra certa que define a vida de quem quer ser uma verdadeira Top Model.

Como aprender a desfilar e ser modelo
Na verdade para ser modelo, é fundamental que você tenha elegância e saibadesfilar.E desfilar não é uma ação que você consegue da noite para o dia, isto é uma coisa chamada “dom”.
Não estou aqui para lhe privar dos seus sonhos, não quer dizer que se você não tem dom não vai ser modelo ou não vai conseguir aprender a desfilar, mas assim como você tem milhares de pessoas que estão querendo uma oportunidadepara ser uma grande Top Model como Gisele Bündchen, Naomi Campbell e Caroline Ribeiro.
Veja abaixo algumas dicas essenciais para quem pretende aprender a desfilar nas passarelas e ser uma modelo bem requisitada.
- Caso tenha condições procure uma escola ou profissional especializado para lhe ensinar as técnicas de desfile;
- Aprenda a andar inicialmente com postura correta, sempre os ombros bem alinhados, pernas esticadas e cabeça para frente;
- Faça exercícios do tipo como se estivesse caminhando por uma linha imaginária, e sempre olhando para o horizonte, com simpatia e elegância;
- Se você não gosta muito de andar com salto alto, comece a gostar a partir de hoje pois desfilar de salto alto é inevitável para quem quer ser modelo;
- E por ultimo pratique, pratique, pratique desfilar é como futebol quanto mais você praticar melhor será seu desempenho.

Quero ser modelo como eu faço
O primeiro passo se você for menor de idade é pedir para algum responsável fazer um book com suas fotos e levar junto com sua documentação a agência de modelos mais próximo da sua casa ou de sua preferência.
Bem o primeiro passo foi dado, agora você terá que escolher o que pretende ser, uma modelo de passarela, modelo fotográfica ou somente modelo infantil mesmo e no futuro pretende trabalhar com moda, mas não desfilando, já que o universo de moda existe vários caminhos.
Feito isto se você for aceita pela agência prepare-se para uma maratona de gente grande, incluindo compromissos, horários a cumprir, cuidar da alimentação, exercícios físicos regularmente, aulas de etiqueta, viagens e etc. Ah e não esqueça, além disso tudo não pode deixar de estudar, isso é fundamental, um cursinho de inglês também é bem vindo caso tenha que ir para o exterior.

Quatro mandamentos básicos da boa modelo
Disciplina – Pontualidade e disposição para repetir as fotos quantas vezes forem necessárias.
Comunicabilidade – Ter um bom entendimento com as pessoas e o desejo de colaborar com elas para que o trabalho seja perfeito.
Ambição – É esse desejo que obriga a modelo a se aperfeiçoar cada vez mais.
Versatilidade – Para que possa adotar diferentes estilos, sem perder a elegância.

Algumas dicas para quem deseja entrar no mundo da Moda como modelo:

1. Caso tenha idade acima de 15 anos e menos 1,73 de altura (feminino) e 1,83 (masculino), você poderá optar ser uma modelo fotográfica;

2. Já se você tem idade acima de 15 anos e 1,73 de altura ou mais (feminino) e 1,83 de altura ou mais (masculino), você poderá ser uma modelo manequim e realizar desfiles;

Obs.: Não é exigida uma altura específica para pessoas com menos de 15 anos.

3. Antes de tudo ame-se! Pois, não basta ser “bonitinha(o)”! Deve ter cuidado com sua pele, seu corpo e a forma como você se veste. Avalie-se se você tem perfil para modelo;

4. Ao procurar uma agência de modelos, vá com uma leve maquiagem para que os profissionais responsáveis pela seleção possam analisá-la(o) como você realmente é;

5. Ao procurar uma agência de modelos não há necessidade de ter em mãos fotos profissionais. Fotos caseiras de corpo inteiro, frente e costas e de rosto são suficientes. Assim, quando seus dados e medidas já estiverem sido avaliados pelo setor de New Faces, você receberá um acompanhamento para tirar fotos profissionais feitas por profissionais de confiança recomendados pelas agências. Nessa fase, as fotos profissionais são de suma importância;

6. Não é necessário que você saia de sua cidade para tentar esta carreira e muito menos para obter sucesso. Encaminhe um material fotográfico para uma agência séria. Se for escolhida, a agência se encarregará de chamá-la(o);

7. Selecione uma agência séria e responsável. Dê preferência às já conhecidas no mercado para que você não seja iludida (o) com falsas promessas. Ao procurar a agência, entre em contato com o departamento de "New Faces".

Dicas de Gisele Bundchen
A primeira coisa, antes de adentrar a passarela, é respirar fundo e concentrar-se e... Desfilar. Esqueça que você está na passarela, com uma sandália mega alta, uma roupa que muitas vezes fui super complicada de vestir e tem muita gente lhe observando.

Procure um ponto de foco, tanto na entrada, quanto na saída, isso lhe ajudará a controlar seu nervosismo e você poderá se concentrar mais. Não esqueça também da postura, com ombros para trás e peito aberto. Por fim, segundo Bundchen, procure encontrar seu estilo, ele será necessário na passarela, na fotografia e em toda a sua vida de modelo.

Capoeira

A capoeira é uma técnica esportiva e cultural desenvolvida no Brasil pelos escravos trazidos da África. Por muito tempo essa técnica africana foi proibida, pois no período colonial buscavam reprimir a cultura negra. Esse fato se agravou quando se deu a abolição da escravatura, pois os negros, sem condições de sobrevivência, organizavam bandos e esquematizavam roubos. Em 1932, a capoeira foi renovada por Mestre Bimba que acrescentou movimentos existentes nas artes marciais e levou-o a ser conhecido sem apresentar ligações com marginais e se estendeu ao longo do tempo por todo o país. Para jogar capoeira é importante haver a música tocada pelo berimbau, pandeiro, atabaque, caxixi, agogô e cantada pelos capoeiristas da roda. A música determina o ritmo e o estilo do jogo. Para executar o jogo, os capoeiristas se organizam em roda e batem palma incentivando o jogador a seguir o ritmo do berimbau. De acordo com o ritmo das palmas os capoeiristas que vão jogar se posicionam na frente dos instrumentos e iniciam o jogo. O jogo é formado pelos movimentos das pernas chamados de ginga e pela realização de ataques, defesas e acrobacias. O objetivo do jogo é apenas mostrar habilidades e não golpear o outro participante sendo que os golpes de ataques não devem ser concluídos se não forem protegidos pelo outro participante. A duração de cada jogo varia de acordo com a quantidade de capoeiristas que compõem a roda e que irão jogar. Os movimentos básicos da capoeira são: ginga, aú, queda de quatro, cocorinha, negativa, queda de rim e resistência. Os toques mais conhecidos são: Angola (São Bento Grande), São Bento Pequeno (Angolinha), Iúna (Lamento), Amazonas (Cavalaria), Santa Maria (Benguela), Idalina (Maculelê), Samba de Roda (Samba de Angola), São Bento Grande de Bimba (Samango), Valsa (Samba de Enredo) e São Bento Corrido (Choro).

Gasto de Calórias dançando

Musculatura trabalhada na Dança

A arte da dança

Sabe quando você pula de tanta felicidade? Quando você ganha um presente que tanto queria? Quando seu time faz um gol? Quando recebe uma notícia que te deixa radiante de felicidade? Pois é, essa felicidade torna com que o seu corpo se movimenta, e obedecendo a um ritmo interno tornando assim, uma forma de expressar os seus sentimentos. Assim é a dança, é uma forma de expressão artística coordenada, onde você expressa todos os seus sentimentos, emoções, alegrias e outros, através dos movimentos. Geralmente, a dança com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela. A dança é uma arte, onde existem regras para que saia tudo com perfeição, e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança. A dança é considerada da arte a mais antiga e completa, pois você cria os movimentos e expressa através do corpo. A presença da dança na vida do homem, sempre teve uma grande importância, pois o acompanha desde os rituais dos povos primitivos e seguindo até hoje. Existem algumas danças mais conhecidas são: ballet, tango, samba, valsa, sapateado, bolero e muito mais... A dança está, e sempre estará em nossas vidas.
Como já foi corrigido o Dia Mundial da Dança é no dia 29 de Abril e não a 27 de Abril e já agor designa-se mais exactamente de Dia Internacional da Dança!! "O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança.

Guilherme dos Anjos - PERFIL

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O que é o Rap
A termo RAP significa rhythm and poetry (ritmo e poesia). Este gênero musical foi criado nos Estados Unidos, mais especificamente nos bairros pobres de Nova Iorque, na década de 1970. Jovens de origens negras e espanholas, em busca de uma sonoridade nova, criaram o rap.
O rap tem uma batida rápida e acelerada e a letra vem em forma de discurso, muita informação e pouca melodia. Geralmente as letras falam das dificuldades da vida dos habitantes de bairros pobres das grandes cidades. As gírias das gangues destes bairros são muito comuns nas letras de música rap. O cenário rap é acrescido de danças com movimentos rápidos e malabarismos corporais. O break, por exemplo, é um tipo de dança relacionada ao rap. O cenário urbano do rap é formado ainda por um visual repleto de grafites nas paredes das grandes cidades.
No começo da década de 1980, muitos jovens norte-americanos, cansados da disco music, começaram a mixar músicas, e criar sobre elas, arranjos específicos. As músicas de James Brown, por exemplo, já serviram de base para muitas músicas de rap. O MC (mestre-de-cerimônias) é o responsável pela integração entre a mixagem e a letra em forma de poesia e protesto. É considerado o marco inicial do movimento rap norte-americano, o lançamento do disco Rapper’s Delight, do grupo Sugarhill Gang.
Entendendo o funcionamento do Rap
Geralmente, o rap é cantado e tocado por uma dupla composta por um DJ (disc-jóquei), que fica responsável pelos efeitos sonoros e mixagens, e por MCs que se responsabilizam pela letra cantada. Quando o rap possui uma melodia, ganha o nome de hip hop.
Anos 80: auge do rap e mudanças
Na década de 1980, o rap sofreu uma mistura com outros estilos
musicais, dando origem a novos gêneros, tais como: o acid jazz, o raggamufin (mistura com o reggae) e o dance rap. Com letras marcadas pela violência das ruas e dos guetos, surge o gangsta rap, representado por Snoop Doggy Dogg, LL Cool J, Sean Puffy Combs, Cypress Hill, Coolio entre outros. Nas letras do Public Enemy, encontramos mensagens de cunho político e social, denunciando as injustiças e as dificuldades das populações menos favorecidas da sociedade norte-americana. É a música servindo de protesto social e falando a voz do povo mais pobre.
Movimento Rap no Brasil
O rap surgiu no Brasil em 1986, na cidade de São Paulo. Os primeiros shows de rap eram apresentados no Teatro Mambembe pelo DJ Theo Werneck. Na década de 80, as pessoas não aceitavam o rap, pois consideravam este estilo musical como sendo algo violento e tipicamente de periferia. Na década de 1990, o rap ganha às rádios e a indústria fonográfica começa a dar mais atenção ao estilo. Os primeiros rappers a fazerem sucesso foram Thayde e DJ Hum. Logo a seguir começam a surgir novas caras no rap nacional: Racionais MCs, Pavilhão 9, Detentos do Rap, Câmbio Negro, Xis & Dentinho, Planet Hemp e Gabriel, O Pensador. O rap começava então a ser utilizado e misturado por outros gêneros musicais. O movimento mangue beat, por exemplo, presente na música de Chico Science & Nação Zumbi fez muito bem esta mistura. Nos dias de hoje o rap está incorporado no cenário musical brasileiro. Venceu os preconceitos e saiu da periferia para ganhar o grande público. Dezenas de CDs de rap são lançados anualmente, porém o rap não perdeu sua essência de denunciar as injustiças, vividas pela pobre das periferias das grandes cidades.

Histórico de ritmos

1- BATUQUE: Dança de origem africana, caracterizada por requebros, palmas e sapateados, acompanhados ou não de canto. Por extensão, nome de certos ritmos marcados por forte percussão.
2- BE BOP: É um tipo de Jazz sofisticado. Anos 40.
3- BOLERO: um dos avôs do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceram na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados (dança e contradança).
4- BOSSA NOVA: Movimento renovador da musica popular brasileira, surgindo no Rio de Janeiro, na década de 1950. Caracterizou- se por harmonias elaboradas e letras coloquiais.
5- CALYPSO: Nasceu no carnaval de Trindad e Tobago. Tinha no seu inicio um clima de “duelo” político.
6- CARIMBÓ: Musica folclórica da Ilha de Marajó desde o século XIX.
7- CHÁ CHÁ CHÁ: Dança derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O nome foi tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Popularizou-se no mundo com as formações dos Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro.
8- DANCE MUSIC: Nasceu na Alemanha, na metade dos anos 70, por um dos homens fortes de Donna Summer. Hoje quem mais fatura com a Dance Music são os japoneses.
9- DASCARGA: Foi à mãe da salsa. Surgiu com a união de diversos músicos tocando o que queriam em grandes shows. Fusão entre a musica latina, rigidamente estruturada e o improviso do Jazz.
10- EL SON: Antiga forma musical popular em Cuba.
11- FORRÓ: Designação popular dos bailes frequententados e promovidos por migrantes nordestinos nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Teve origem nas festas oferecidas pelos ingleses aos empregados que construíam estrada de ferro. (FOR ALL) = FORRÓ.
12- HABANERA: Gênero de musica e dança cubana, em compasso binário, que influenciou o Tango, o Maxixe e a musica popular de quase todos os países hispano-americanos. Popular no século XIX foi utilizada por grandes compositores.
13- JIVE: Uma mistura de Rock com Boogie Woogie americanos.
14- LAMBADA: Nasceu da adaptação do Carimbó eletrificado ao Merengue em 1976, Belém do Pará.
15- LUNDUM: Conhecido também como Lundu, ou Londu. Dança e canto de origem africana, baseados em sapateados, movimentos acentuados de quadris e umbigadas. Trazidos para o Brasil (Pará) por escravos Bantos nos século XVIII. Nessa mesma época os escravos praticam-no no Rio de Janeiro, onde constituiu uma das origens do Samba e da Chula.
16- MAMBO: Nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gíria usada pelos músicos negros (“Estás Mambo”-tudo bem com você? -) que tocavam El Son nas charangas (bandas locais cubanas). Peres Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato a primeira a rotular essa nova versão de El Son de Mambo. Invadiu os EUA nos anos 50.
17- MERENGUE: Ritmo veloz e malicioso, nascido na Republica Dominicana, tem o seu nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no século XVII(merengue).
18- MILONGA: Popular das zonas próximas ao estuário do rio da Prata, interpretada com acompanhamento de violão.
19- PAGODE: Variação do samba que apresenta características do choro tem romântica e andamento fácil para dançar. Obteve grande sucesso comercial no inicio da década de 1990.
20- PASSODOBLE: Nasceu a três séculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o mesmo ritmo quente e apaixonante desse espetáculo.
21- POLCA: Dança e musica originaria da Boêmia, popular em meados do século XIX nos salões europeus. Caracteriza-se pelo movimento rápido, em compasso binário e andamento alegreto.
22- QUICK STEP: Ritmo americano que como o próprio nome diz, é rápida e cheia de pulinhos.
23- REGGAE: Estilo musical que uniu os ritmos caribenhos com o Jazz e o Rhythm and Blues. Símbolo dos movimentos político-sociais jamaicanos nas décadas de 1960 e 1970. Seu principal interprete é o Bob Marley.
24- ROCK AND ROLL: ou simplesmente Rock, é o estilo musical que surgiu nos Estados Unidos em meados da década de 1950 e, por evolução e assimilação de outros estilos, tornou-se a forma dominante de musica popular em todo mundo. Do ponto de vista musical, o Rock surgiu da fusão da musica Country, inspirada nas baladas da população branca. Por sua vez uma fusão dos primitivos cantos de trabalho negros e do Jazz instrumentos urbano. Inicialmente de musica muito simples, era um estilo de forte ritmo dançante. Entre os primeiros cantores e compositores, quase todos negros. As letras das canções da época referiam-se, de forma inculta e irreverente, a temas comuns ao universo dos jovens, como amor, sexo, crises da adolescência e automóveis.
Elvis Presley foi o primeiro grande astro do Rock e da emergente indústria fonográfica. No inicio da década de 1960, o Rock inglês explodiu com uma carga de energia equivalente à dos primeiros músicos americanos do estilo e seu sucesso logo conquistou o publico jovem americano. Destacam-se no período The Beatles. Tipicamente agressiva era a postura dos Rolling Stones, a mais duradoura das bandas da época, ainda em atividade na década de 1990. Na America, Bob Dylan tornou-se conhecido com o Folk Rock, que unia os ritmos do Rock às baladas tradicionais da musica Country. E o Pop Rock, fusão do estilo a gêneros mais comerciais, com larga utilização de instrumentos eletrônicos.
25-RUMBA: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros animais antes dos acasalamentos. Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.
26-SALSA: Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do século XX com contribuições da musica caribenha e de danças folclóricas dessa região, como a Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento predominam os instrumentos de percussão.
27-SAMBA: Dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de musica em compasso binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra musical, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do Batuque. Manifestam-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais.
Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Em sua origem uma forma de dança, acompanhada de pequenas frases melódicas.

Sertanejo

O subgênero musical “sertanejo” é totalmente brasileiro. Na verdade, o sertanejo é uma variação ou uma “urbanização”, se é que podemos assim dizer, da musica caipira, onde são utilizados instrumentos artesanais, como viola o acordeão e a gaita.
O sertanejo se caracteriza pela melodia simples e melancólica da musicas, bem semelhante a musica caipira, talvez um pouco mais dançante e sem duvidas, mais urbana. Enquanto a musica caipira tinha uma temática baseada na vida do campo, os sertanejos mudaram essa temática para agradar o grande publico das cidades, adotando temas como amor e traição.
A partir de 1980, houve no Brasil uma grande explosão comercial da musica sertaneja, começando com Chitãozinho & Xororó e Leandro &Leonardo, passando posteriormente para uma grande quantidade de duplas, tendo seu auge entre os anos de 1988 e 1990.
Após esse período, a musica sertaneja começou a “esfriar” devido ao destaque dado na mídia à outros estilos musicais, como pop e funk, porem sempre continuou bastante presente na região centro-sul do Brasil. Por volta dos anos 2000, a musica sertaneja conquistou novo destaque na mídia através do amplo espaço cedido à nova geração de duplas, como Bruno e Marrone, Edson e Hudson, etc..

Benefícios da Dança

As danças em geral como uma atividade física, trazem muitos benefícios para o corpo.
Muitas vezes a dança é usada como terapia e com o tempo é possível notar que os benefícios vão muito além do bem-estar físico.
Ao começar a dar os primeiros passos de dança, a pessoa se desprende dos tabus, medos e preconceitos e aos poucos percebe a sua vida se transformar.
A Dança é uma atividade física para todas as pessoas e não existe nenhuma restrição de idade e nem de qualquer outro tipo, não existe um impedimento já que os passos podem ser sempre adaptados às limitações físicas de cada um.
Muitas pessoas procuram a dança para se divertir, descontrair e muitas vezes por indicação médica, já que a Dança é uma atividade extremamente prazerosa e proporciona um ótimo condicionamento físico, dentre outros benefícios:

• Aumenta a Flexibilidade
• Melhora o condicionamento aeróbico
• Melhora a coordenação motora
• Emagrece, ajuda a perder Peso
• Melhora a Capacidade Cardiorespiratória
• Fortalece a musculatura
• Protege as articulações
• Atenua dores
• Previne problemas posturais e de artrose
• Aumenta o convívio social
• Combate a depressão e a timidez
• Traz alegria
• Deixa a Auto-Estima elevada
• Combate o Stress
• Ajuda a relaxar

O que é AERO JUMP ?

• O "AERO JUMP", como o próprio nome sugere, é uma aula com características aeróbicas, realizada com saltos e movimentos de corrida estacionária sobre uma mini cama elástica individual.
• O convite da Physicus, empresa fabricante dessas camas elásticas, os professores Adriana Cavalheiro e Ícaro de Barros desenvolveram um método eficiente, seguro e divertido, de baixa complexidade de execução; permitindo desta forma, que qualquer indivíduo consiga participar plenamente das aulas e usufruir os benefícios do "AERO JUMP".
• O "AERO JUMP" pode ser utilizado em clubes, escolas, hotéis, centros esportivos e Academias, independentes de licenciamentos ou franquias. A cada seis meses serão lançados novos módulos, testados e aprovados por uma equipe multidisciplinar composta por médicos e professores de educação física.
Benefícios do AERO JUMP
• O estudo do corpo humano é bastante interessante. O momento em que ele se torna fascinante é quando nós entendemos o que acontece com o corpo sob demanda de movimento e resistência, o que chamamos de exercícios. "AERO JUMP" é um exercício efetivo que reduz a gordura corporal, enrijece seus braços, pernas, coxas, abdômen e glúteos, aumenta sua agilidade, fortalece seus músculos globalmente, melhora o sistema cárdio pulmonar, rejuvenesce o seu corpo quando está cansado e geralmente melhora o estado de saúde mental e físico.
• Na realidade são inúmeros e fascinantes os benefícios que o "AERO JUMP" proporciona para os participantes.
• Segundo estudos realizados pelo professor Carlos Salto Neto das Faculdades Integradas Toledo de Araçatuba - SP, a demanda energética numa aula com duração de 30 min. é de aproximadamente 200 a 260 Kcal. Portanto este programa é de grande auxílio no controle do peso corporal.
• Entre os demais benefícios relacionados à prática do exercício utilizando a cama elástica, o Dr. Morton Walker, pesquisador americano, destaca:
o Melhora o sistema cardio-respiratório e a resposta hemodinâmica;
o Auxilia na prevenção às doenças degenerativas, melhorando a circulação miocárdica e o metabilismo cardíaco, altera favoravelmente a frequência cardíaca e a pressão arterial, diminui e melhora o perfil lipídeo sanguíneo, aumenta a sensibilidade à insulina e previne a osteoporose.
o Ajuda a eliminar o "stress", melhora a postura, e protege as articulações da fadiga e do impacto crônica causado pelo exercício realizado em superfícies duras.
o Melhora as funções digestivas e renal, previne e combate à celulite.
o Proporciona um aumento da carga gravitacional (força G) que fortalece o sistema músculo-esquelético.
• Para as crianças o "JUMP KID´S" é uma excelente alternativa aos exercícios tradicionais como natação, ballet, etc., pois melhora o desenvolvimento multilateral, a combater a obesidade infantil, minimiza as tensões físicas sobre as articulações, é divertido e motivante, melhora a sociabilização.
• Uma das vantagens do "JUMP KID´S" é que a criança realiza uma atividade física sem ter que comparar sua performance com os outros companheiros.
Observações sobre o Método "AERO JUMP"
• Os exercícios são realizados sobre uma cama elástica individual, fabricada por uma empresa genuinamente nacional com padrão de qualidade internacional.
• Antes de iniciar os movimentos sobre a cama elástica, o praticante deve:
o Realizar um bom aquecimento geral e específico às articulações envolvidas;
o Iniciar com saltitos simples, com os pés paralelos, bem no centro da cama elástica;
o A cama elástica diminui o impacto, apesar disto, a aterrissagem deve ser realizada com os joelhos semiflexionados para estabilização das articulações.
• Os movimentos dos membros superiores devem ser controlados para prevenir desequilíbrio ou lesões.
• Para uma melhor sustentação sugerimos o uso de "soutien" firme ou dois "tops" para as mulheres e suporte anatômicos ou sunga para homens.
Descrição da Cama Elástica
• Dimensões: 20 cm de altura X 96 cm de diâmetro;
• Proteção dos pés com ponteiras antiderrapantes;
• Lona super resistente;
• Suporta até 150 kg.
http://www.physicus.com.br/ajump/index.htm#beneficios

Projeto "Agita Galera" no distrito de Santa Rosa

Dia 19/08/2011 fui no Distrito de Santa Rosa a 34km de Coromandel-MG, A E.E. "José de Assunção" estava desenvolvendo o projeto "Agita Galera" em que os alunos desenvolve atividades diferenciadas do cotidiano da escola.
Diante dia a professora de Ed. Física Liliana me fez o convite em esta fazendo uma grande animação com algumas turmas da escola. Foi uma grande festa, e quero agradecer a recepção e o carinho recebido por funcionário e alunos da escola.
Abraço a todos e ate a próxima oportunidade.

Hip Hop

O movimento Hip Hop é um movimento social que foi criado pelas Equipes de Bailes norte-americanos, por volta de 1968, com o objetivo de apaziguar as brigas dos jovens negros e hispânicos agrupados em gangues. Seu nome tem origem nas palavras Hip (quadril, em inglês) e Hop (saltar, em inglês). Logo, a expressão Hip Hop (saltar balançando o quadril) se referia ao Break, a dança mais popular da época. As Equipes organizavam Bailes e Festas, incentivando os jovens a dançarem o Break ao invés de brigarem entre si. As Equipes também incentivavam o Grafite como forma de arte e não apenas como uma forma de marcar territórios. A mais famosa dessas Equipes foi a Universal Zulu Nation, que tinha como líder o DJ Afrika Bambaataa, reconhecido como fundador oficial do Hip-Hop.

Pagode

Pagode é um gênero musical brasileiro originado do Rio de Janeiro a partir da cena musical do samba. Estilo musical mais comum nas favelas e locais com baixa concentração de renda, como conjuntos habitacionais e subúrbios.
Gênero
Surge como celebração do samba em meados do século XIX e se consolida no século XX no Rio de Janeiro. Mesmo antes já eram celebradas estas festas em senzalas de escravos negros e quilombos. Com a abolição da escravatura e fixação dos negros libertos no Rio de Janeiro. O pagode se consolida com a necessidade de compartilhar e construir identidade de um povo recém liberto, e que precisa dar outra função ao corpo que ate então é somente instrumento de trabalho.
Antigamente, pagode era considerado como festa de escravos nas senzalas. No final da década de 1970, no Rio de Janeiro o termo passou a ser associado a festas em casas e quadras dos subúrbios cariocas. A palavra pagode no sentido corrente surgiu de festas em favelas e nos fundos de quintais cariocas que falavam sobre sentimentos (alegrias e tristezas) das pessoas que lá moravam.
O pagode é mais uma forma derivada do samba no final da década de 1970.
Para alguns, o pagode apresenta nítidas diferenciações do samba que era feito ate então. Tem andamento mais ligeiro, agressivo. É um ritmo de mais festeiro do que o samba tradicional.
Gênero tipicamente popular, o pagode tornou-se logo sucesso nacional em festas nos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro.
Os primeiros pagodeiros de destaque foram Zeca Pagodinho, o grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão.
No ano seguinte, seria lançado o primeiro álbum de Zeca Pagodinho, que obteve vendagens expressivas.
Com o passar do tempo, o gênero passou a aceitar ás vezes instrumentos como o teclado. E na década de 1990, o pagode de raiz foi perdendo cada vez mais terreno para um variante mais comercial, com grandes índices de vendagem. Grupos não só cariocas, mas também paulistanos tiveram um êxito, notadamente por tocarem um estilo romântico. Hoje, este pagode comercial convive com o de raiz, e ambos têm sucesso comercial no Brasil.

Tango

O tango nasceu nos fins do século XIX derivado das misturas entre as formas musicais dos imigrantes italianos e espanhóis, dos crioulos descendentes dos conquistadores espanhóis que já habitavam os pampas e de um tipo de batuque dos negros chamado “Candomblé”. O tango nasceu como expressão folclórica das populações pobres, oriundas de todas aquelas origens, que se misturavam nos subúrbios da crescente Buenos Aires.
Numa fase inicial era puramente dançante. O povo se encarregava de improvisar letras picantes e bem humoradas para as musicas mais conhecidas, mas não eram, por assim dizer, letras oficiais, feitas especificamente para as musicas nem associadas definitivamente a elas.
Em publico, dançavam homens com homens. Naqueles tempos era considerada obscena a dança entre homens e mulheres atracados, sendo este um dos aspectos do tango que o manteve circunscrito aos bordeis, onde os homens utilizavam os passos que praticavam e criavam entre si nas horas de lazer mais familiar. Mais tarde, o tango se tornou uma dança tipicamente praticada nos bordeis.
Por volta de 1910 o Tango foi levado para Paris. O tango virou uma febre em Paris e, como Paris era o carro chefe cultural de todo o mundo civilizado, logo o tango se espalhou pelo resto do mundo. As parcelas moralistas da sociedade condenavam o tango, assim como já haviam se colocado contra a valsa antes, por o considerarem uma dança imoral. A própria alta sociedade Argentina desprezava o tango, que só passou a ser aceito nos salões de alta classe pela influencia indireta de Paris.
Em 1917 começaram a surgir variantes formais do Tango.
Nos cabarés de luxo da década de 1920, o tango sofreu importantes modificações. Também foi responsável pela popularização do tango estrelando filmes musicais de tango produzidos em Hollywood.

Salsa

O ritmo que hoje conhecemos como Salsa tem sua origem no Son cubano, denominado Son Montuno, dançando na região rural, em pares soltos, com movimentos um tanto exagerados. Com a chegada dos franceses a Cuba, no final do século 18, a dança passa a ser feita em pares em posição de dança. Isto porque as jovens iam aos bailes acompanhados por suas famílias e era mal visto por todos os fatos de os pares dançarem muito próximos entre si. Pouco a pouco, com a influência européia, os movimentos se tornaram mais suaves e a postura foi se assemelhando à atualmente conhecida.
Nos anos 50 em Havana, em grandes salões dançava o Son e outros ritmos cubanos, mas também ritmos norte-americanos como o Foxtrot, Rock’n Roll e o Jazz. A influência desses ritmos, principalmente dos seus movimentos de giros, trouxe uma nova maneira de se dançar o Son, que passa a ser conhecido como Casino, chamado assim por causa dos lugares onde nasceu. O casino se desenvolveu, os passos ficaram mais elaborados, passando a ser também dançado em roda. Nos anos 50 e 60 dá-se inicio à febre da Rueda os pares se posicionam em roda e, através do comando do líder executam combinação de passos, giros e trocas de pares, às vezes muito rápidos e complicados. A utilização do nome SALSA deu-se apenas por volta de 1973, quando o Son e o Casino se popularizaram na America do Norte. Influências norte americanas, européias e africanas trazem acordes mais progressivos ao Son, dando ênfase e letras das musicas, pareceu ser um ótimo apelo de marketing fazer com que o Son passasse a ser conhecido como Salsa.
Salsa cubana: estilo que se dança em Cuba, chamado no país de “cassino”. É a dança que possui mais suingue, giros dos parceiros e também é a mais difícil de aprender. É considerada uma dança “redonda”, na qual a mulher dança em torno do homem. Dentro desse estilo, há a “rueda de casino”, na qual os participantes se posicionam em forma de roda e dançam revezando os pares.
Salsa colombiana: os dançarinos desse estilo quase não mexem seus corpos da cintura para cima. Focam os passos nos pés e joelhos, brincando e criando coreografias. Os giros são raros nesse estilo de salsa.
Salsa em linha: é o estilo mais fácil de aprender a dançar. Tem menos suingue que a salsa cubana, mas é “enfeitado” pelos diversos giros entre os parceiros. É bonito de ser ver e muito usado em espetáculos. Possui duas vertentes: a salsa LA (Los Angeles), ou on one, e a NY (Porto Riquenha), ou on two. A diferença entre as duas é o acompanhamento dos passos nos tempos e nos instrumentos: enquanto na LA os passos são baseados em um tempo e na melodia, a NY se baseia em dois tempos e na percussão da musica.

Samba

O samba é a principal forma de musica de raízes africanas surgidas no Brasil. O nome “samba” é, provavelmente, originário do nome angolano semba, um ritmo religioso, cujo nome significa umbigada, devido à forma como era dançada.
Historia
Em meados do século 19, a palavra samba definia diferentes tipos de musica introduzidas pelos escravos africanos, desde o Maranhão ate São Paulo.
O samba carioca provavelmente recebeu muita influência de ritmos da Bahia, com a transferência de grande quantidade de escravos para as plantações de café no Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e históricos próprio, de forma tal que, o samba moderno, como gênero musical, surgiu no inicio do século 20 na cidade do Rio de Janeiro. Muitos pesquisadores apontam para os ritmos do maxixe, do ludu e da modinha como fontes que , quando sintetizadas, deram origem a ao samba moderno.
O termo “escola de samba” é originário deste período de formação do gênero. O termo foi adotado por grandes grupos de sambistas numa tentativa de ganhar aceitação para o samba e para as suas manifestações artísticas; o morro era o terreno onde o samba nascia e a “escola” dava aos músicos um senso de legitimidade e organização que permitia romper com as barreiras sociais.
Noel Rosa é responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. Nesta época, a radio difundiu a popularidade do samba por todo o país, e com o suporte do presidente Getúlio Vargas, o samba ganhou status de “musica oficial” do Brasil.
Nos anos seguintes o samba se desenvolveu em varias direções, do samba canção às baterias de escolas de samba. Um dos novos estilos foi à bossa nova, criado por membros da classe media, dentre eles João Gilberto e Antônio Carlos Jobim.
Nos anos 70 o samba era muito tocado nas rádios. Compositores e cantores como Martinho da Vila, Bezerra da Silva, Clara Nunes e Beth Carvalho dominavam as paradas de sucesso.
No inicio da década de 1980, depois de um período de esquecimento onde as rádios eram dominadas pela Disco Music e pelo rock brasileiro, o samba reapareceu no cenário brasileiro com um novo movimento chamado de pagode. Nascido nos subúrbios cariocas, o pagode era um samba renovado, que utilizava novos instrumentos, como o banjo e o tantã, e uma linguagem mais popular. Os nomes mais famosos foram Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão.
Em meados de 1998 surgiu uma tendência para o samba que agora seguiria para direção das influências da musicas caribenhas. Nesse tempo, bandas baianas e também cariocas lançaram novidades como o Samba- reggae, hoje a principal variante do Pagode baiano.
No inicio do século XXI, em concorrência com a popularidade dos Pagodes carioca e paulista, o Samba-reggae, um gênero originalíssimo, tem ganhado popularidade. Grandes bandas têm mantido o estilo como Olodum, Terra Samba, Cidade Negra e ate o Só Pra Contrariar.
Atualmente o samba é o gênero musical mais popular do Brasil e também popular em outras regiões do mundo como no Japão. Alguns artistas brasileiros como Nelson Sargento, Monarco e Wilson Moreira produzem Samba para japoneses.
Subgêneros
Samba comum
samba é caracterizado por uma seção de ritmo contendo a marcação, e seu núcleo mais importante é geralmente reconhecido como cavaco e pandeiro. O cavaquinho é a conexão entre a seção de harmonia e a seção de ritmo, e costuma ser reconhecido como um dos instrumentos harmônicos mais percussivos existentes; sua presença diferencia o verdadeiro samba de variações mais suaves como a Bossa Nova. O pandeiro é o instrumento percussivo mais presente, aquele cuja batida é a mais completa. Um violão esta sempre presente, e a maneira de tocar violão no samba popularizou o violão de 7 cordas. As letras falam basicamente de qualquer coisa, já que o samba é o ritmo nacional brasileiro.
Artistas Famosos: Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Wilson Moreira, Dudu Nobre, entre outros.
Samba de Breque
Hoje um gênero morto as musica do samba de breque eram intercaladas com partes faladas, ou diálogos. Os cantores, necessariamente, tinham um excelente dom vocal e habilidade de fazer vozes diferentes. As letras contavam historias eram jocosas.
Artistas Famosos: Moreira da Silva, Germano Mathias
Samba-Canção
O samba-canção foi muito executado nas rádios, com grandes influências do estilo e da melodia do Bolero e ballad americano. As canções deste gênero são românticas e de ritmo mais lento. Os temas viriam do puramente lírico ao trágico.
Artistas Famosos: Noel Rosa, Ângela Maria, Alexandre Pires, Agnaldo Rayol entre outros.
Samba-Exaltação
O samba-exaltação, é caracterizado por composições “metas-regionais”, constituindo o primeiro momento de exportação da musica popular sem precedentes na historia, apresentando as cores, a aquarela do país ao resto do mundo. Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, é a composição que inaugura esse estilo de samba. Carmen Miranda destaca-se como uma das grandes expoentes.
Samba-Enredo
O samba-enredo é o estilo cantado pelas escolas de samba durante os desfiles de carnaval. A letra do samba-enredo, normalmente, conta uma historia que servirá de enredo para o desenvolvimento da apresentação da escola de samba. Em geral, a musica é cantada por um homem, acompanhada sempre por um cavaquinho e pela bateria da escola de samba, produzindo uma textura sonora complexa e densa, conhecida como batucada.
Bossa Nova
A bossa nova é um estilo originalíssimo de samba brasileiro que surgiu na década de 1960. Este estilo é uma fusão dos estilos do jazz com o samba. Na Bossa Nova foi bem original no seu estilo criativo, pois introduziu a viola eletrônica, imitando a guitarra nos tons mais agudos, fazendo uma melodia com forte influência das melodias americanas mescladas com batidas abrasileiras. As interpretações são marcadas por um tom suave, intimista ou sussurrado.
Samba-Reggae
É um gênero do Samba que surgiu no final da década de 1990, a partir de manifestação de grupos baianos, cariocas e paulistas em modificar o Pagode tradicional e transformá-lo em samba swingado. Por não ter durado muito tempo, o Swingueira foi novamente reformado e com a volta de alguns aspectos, deixados de lado, de Samba & Pagode, artistas e bandas brasileiras começaram a introduzir a guitarra, na melodia, no lugar do cavaquinho e influências da batida jamaicana. Este conjunto faz um swing, que é parte da dança do Samba-reggae. Hoje, durante a execução deste tipo de musica, os artistas costumam intercalar a melodia típica do Reggae modificado por artistas modernos, com as batidas, “levadas”, do Samba-pagode e alguns elementos latinos variados, sendo que alguns artistas reintroduziram também o violão e o Tantan.
Os artistas e bandas famosas são: Terra Samba, Seu Jorge, Patrulha do Samba, Trio do Samba, Só Pra Contrariar, e Martinho da Vila e outros.
Samba - rap
É um renovado gênero do Samba, criado nas favelas e presídios paulistas e cariocas, que trata de misturar a marcação do Pagode com as do Hip hop e Funk Music, alem de apresentar melodia falada durante o samba e elementos pesados na musica. Os artistas mais famosos deste gênero são: Gabriel O Pensador, Marcelo D2, Sampa Crew e o Rappa.
Outras variantes

Samba de roda é uma dança ritual preservada em algumas cidades baianas.
Samba rock

Zouk ou Lambada?

Hoje em dia dançamos um estilo sensual de musica que nos acostumamos a chamar de zouk e aprendemos que ele é um “parente” da lambada, ou como já ouvi muitas vezes, o chamamos de lambada francesa.
Porém zouk e lambada tem uma historia que é interessante conhecer, principalmente para os apaixonados por estes ritmos.
O zouk é um movimento musical que nasceu nas ilhas caribenhas de colonização francesa, que significa festa. Porem, nos seus lugares de origem existe uma forma de se dançar o ritmo zouk que não é a mesma que se dança por aqui. No Brasil aproveitamos esse novo estilo musical para por em prática nossa velha conhecida lambada, que, como musica, entrou em decadência há alguns anos, porem nunca morreu como estilo de dança.
Dançamos o zouk como se dançava lambada, só que de forma mais lenta e sensual, mas os passos e movimentos são basicamente os mesmos. É claro que como qualquer dança, os passos estão em constante evolução, sofrendo influencias de outros ritmos, o que traz algumas diferenças entre a lambada-zouk proporciona outras modificações e novos movimentos.

Funk

Anos 70
Na década de 70 surgiram as primeiras equipes de som no Rio de Janeiro.
Anos 80
Ao longo da nacionalização do funk, os bailes, até então, realizados nos clubes dos bairros das periferias da capital e região metropolitana, expandiu-se para eventos em céu aberto, nas ruas, onde as equipes rivais se enfrentavam disputando quem tinha as aparelhagens mais potentes, mais traficantes, o grupo mais fiel e o melhor DJ. Neste meio surge o DJ Malboro, um dos vários protagonistas do movimento funk. Como o tempo, o funk ganha grande apelo dos marginalizados e se afirma como a voz da periferia, cujas letras cantadas pelos MCs.
Anos 2000
Do morro ao asfalto o funk conseguiu, de uma maneira não muito usual, mascarou seu ritmo, mostrando-se mais parecido com um rap americano e integrou um pouco mais as classes cariocas. Seu ritmo hipnótico por sua batida repetitiva também contribuíram para essa adoração, algumas letras eróticas e de duplo sentido normalmente desvalorizando o gênero feminino também revelam uma não originalidade em copiar de outros estilos musicais Quebra-Barraco que se tornou uma figura emblemática das mulheres que demonstram resistência à dominação masculina em suas letras, geralmente de nível duvidoso, pondo a mulher no controle da situações.
Complemento...
O derivado do funk mais presente no Brasil é o funk carioca. Na verdade, essa alteração surgiu nos anos 80 e foi influenciada por um novo ritmo originário da Flórida, a Miami Bass, que dispunha de musicas erotizadas e batidas mais rápidas. Depois de 1989, os bailes funk começaram a atrair muitas pessoas. Inicialmente as letras falavam sobre drogas, armas e a vida nas favelas, posteriormente a temática principal do funk veio a ser a erótica, com letras de conotação sexual e de duplo sentido. O funk carioca é bastante popular em várias partes do Brasil e inclusive no exterior, chegou a ser uma das grandes sensações do verão europeu em 2005.

Forró

Quem diria que um dia veríamos os jovens das grandes cidades brasileiras, acostumados a idolatrar artistas estrangeiros enlouquecidos por causa de um ritmo que até pouco tempo atrás sofria grande preconceito. Pois, é isso o que esta acontecendo com o forró, essa mistura “altamente inflamável” de ritmos africanos e europeus que apostaram no Brasil no inicio do século. O nome “forró” já é controverso, pois, há quem diga que vem de “for all” (em inglês “para todos”) e que indicava o livre acesso aos bailes promovidos pelos ingleses que construíam ferrovias em Pernambuco no inicio do século; no entanto, há quem defenda a tese de que a palavra forró vem do termo africano “forrobodó”, que significa festa, bagunça. E se a própria palavra possui esta dupla versão para seu significado, imagine os ritmos que compõem o forró! São tantos e tão diferenciados, que não deixam duvida sobre de onde vem a extrema musicalidade do forró. Afinal, uma musica que tem entre suas influencias ritmos tão diversos como o baião, o xote, o xaxado, a coco, o vanerão e as quadrilhas juninas, só poderia mesmo originar uma dança que não deixa ninguém parado.
O baião, por exemplo, era dançado em roda e nasceu no nordeste do Brasil no século XIX.
Já o xote, tem sua origem no final do século XIX e é um ritmo de origem européia que surgiu nos salões aristocráticos da época da regência.
Há um ponto no qual todos concordam: se não fosse Luiz Gonzaga, o forró não teria caído no gosto popular e não seria o sucesso que é hoje. O “Velho Lua”, como era conhecido, foi quem tirou o forró dos guetos nordestinos e apresentou-o para o publico das outras regiões do país. Isso aconteceu em 1941 quando ele se inscreveu e venceu um concurso do Radio Nacional que procurava novos talentos.
Luiz Gonzaga foi aos poucos conquistando o país inteiro com seu forró. Por essas e outras, Luiz Gonzaga ficou conhecido nacionalmente como o “Rei do Baião” consagrando de norte a sul do país e até no exterior, este ritmo que atualmente esquenta as noites de 9 entre 10 capitais do Brasil.
Atualmente, o forró esta novamente no auge do sucesso e vem conquistando adeptos entre os jovens e adolescentes de todo país. Esta procura por um ritmo que ate pouco tempo, era visto com preconceito, esta novamente mudando “a cara” do forró.

Dance

O Street Dance nasceu nos Estados Unidos no inicio da década de 70 e se espalhou pelo mundo. É um estilo inspirado na dança de rua dos cantores de rap e hip-hop, que atuam nas cidades norte-americanas. Ao chegar ao Brasil, ela ganhou contornos nacionais, inspirados nos ritmos próprios do nosso país, incorporando novos elementos e outra dinâmica.

Axé Music

O Axé Music, ou simplesmente Axé, é um gênero musical surgido no estado da Bahia na década de 1980, durante as manifestações populares do carnaval de Salvador, que mistura a Marcha das Musicas Latino-caribenhas com Frevo pernambucano, Forró, Maracatu, Reggae e Calypso, que é derivado do Reggae.
No entanto, o termo Axé Music é utilizado erroneamente para designar todos os ritmos de raízes africanas ou o estilo de qualquer banda ou artista que provem da Bahia. Sabe-se hoje, que nem toda musica baiana é Axé, pois lá há o Olodum, um ritmo da África do Sul, Samba de roda e Pagode produzidos por algumas bandas, Calypso, proveniente do Caribe e Samba-reggae, uma novidade.
A palavra “axé” é uma saudação religiosa usada no candomblé e na umbanda, que significa energia positiva.
Com o impulso da mídia, o axé music rapidamente se espalhou pelo país todo (com a realização de carnavais fora de época, às micaretas), e fortaleceu-se como indústria, produzindo sucessos durante todo o ano.
O álbum O Canto da Cidade de Daniela Mercury é considerado o responsável por levar o axé ao publico brasileiro.
Ivete Sangalo é uma das cantoras de maior sucesso da musica brasileira atualmente.
Claudia Leitte, ex-vocalista da banda Babado Novo, é umas das principais cantoras de axé atualmente.
Guitarras elétricas
As origens do axé na década de 1950, quando Dodô e Osmar começam a tocar o frevo pernambucano em rudimentares guitarras elétricas em cima de uma Fóbica (um Ford 1929). Nascia o trio elétrico, atração do carnaval baiano. Paralelamente ao movimento dos trios, aconteceu o da proliferação dos blocos-afros: como Araketu e Olodum. Eles tocavam ritmos africanos com ijexá, brasileiros como o maracatu e o samba (os instrumentos eram os das escolas de samba do Rio) e caribenhos como o merengue.
Com a cadencia e as letras das canções do Bob Marley nos ouvidos, o Olodum criou um ritmo próprio que misturava Axé, Musica Latina, Reggae e também Musica Africana, estilo com forte caráter de afirmação da negritude, que fez sucesso em Salvador dos anos de 1980, chegavam ao Sudeste em discos na bagagem dos que lá passavam férias. A modernidade das guitarras se encontrava com a tradição dos tambores em mistura de alta octanagem.
Guinada para o Frevo e Pop Rock
Aquela nova musica baiana avançaria mais ainda na direção do pop em 1992, quando o Araketu resolveu injetar eletrônica nos tambores. No mesmo ano, Daniela Mercury, e o Brasil se renderiam de vez ao Axé. Aberta a porta, vieram Asa de Águia, Banda Eva (que nasceu do Bloco Eva e revelou Ivete Sangalo), Banda Cheiro de Amor e tantos outros nomes. A explosão comercial do axé passou longe da unanimidade.
Enquanto o axé se fortalecia comercialmente, alguns nomes buscavam alternativas criativas para a musica baiana. O mais significativo deles foi a Timbalada, grupo de percussionistas e vocalistas liderado por Carlinhos Brown, que veio com a proposta de resgatar o som dos timbaus, que há muito tempo estavam restritos à percussão dos terreiros de Candomblé.
Enquanto isso, os nomes de sucesso da musica baiana multiplicavam-se.
Declínio e surgimento do Samba Reggae
Depois da década de 1990 a intitulada Axé Music perdeu forças para musica internacional. Desta forma, os gêneros musicais brasileiros, até mesmo o pagode, saíram do sucesso Maximo nas rádios, bares, restaurantes e clubes.
Os ritmos que compõem o movimento mercadológico do Axé Music continuam a existir, mas os lançamentos dos mais famosos artistas de Axé estão com poucas vendagens de discos e gravagens repetitivas. O samba-reggae, como é chamado por artistas famosos, apesar de ter origem na Bahia, não é considerado Axé e sim um estilo da Musica Popular Brasileira independente e inovador.

Country

A dança country nasceu junto com a musica country, em cidades como Nashville e Santa Fé, no sul dos Estados Unidos, no começo do século XIX, quando imigrantes da Inglaterra que não encontravam trabalho nas colônias do nordeste partiam para o oeste em busca de terra e ouro. Viajavam a cavalo, em grupos, montando acampamento nas paradas dos trajetos longos e cansativos. Nessas paradas, todos se reuniam em torno de fogueiras, cantavam e dançavam ao som de violões, banjos, bandolins e rebecas. O ritmo era mais lento do que o do country que se ouve nas rádios hoje em dia, e havia uma forte influencia de ritmos sulistas como o blues e o folk. As pessoas inventavam passos para as musicas, e decoravam pequenas coreografias. Com a colonização do oeste e do sul dos Estados Unidos, a musica e a dança country cresceram e firmaram suas raízes nos bares das pequenas cidades, os famosos soloons dos filmes de faroeste.
Existem, basicamente, três tipos de dança:
# Singles Dance, Line Dance ou Honky Tonk- dança sem par, em fila, formando coreografias, onde cada um pode colocar seu estilo, giros diferentes, desde que não mexendo na estrutura básica da coreografia.
#Two-Step-passo a dois, coreografado, dançado livre ou em círculos, como em uma quadrilha.
#Partner Dance- dança de par, a mais parecida com a nossa dança de salão, onde não existe coreografia e a seqüência de passos é definida pelo comando do cavalheiro.
Dançar é a arte de movimentar o corpo em certo ritmo, ou seja, é a arte de mover o corpo segundo certo relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.
A dança é uma forma de expressão artística coordenada, onde você expressa todos os seus sentimentos, emoções, alegrias e outros, através dos movimentos.
A dança é uma arte onde existem regras para que saia tudo com perfeição e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança.

Dançar

Dançar é como crescer
Um processo lento, cheio de surpresas e lutas.
A realização de feitos que pareçam
Impossíveis de se concretizar.
Acrobacias que exigem muito mais que horas de treinamento.
Que só a ousadia tem a capacidade de explicar.
Um constante aprendizado
Para o qual nem sempre acham necessário nos preparar.
É preciso ter talento.
Saber misturar, em doses certas, força e sensibilidade.
Conhecer limites e capacidades.
Sem temer fracassos.
Amar. Amar-se
Sem medos.
Corpo e mente em prefeita harmonia
Essa integração é o segredo da eterna liberdade,
Que nos permite alcançar vôos muito, mas muito maiores.
Isto é Dançar!!
Guilherme dos Anjos

Origem da DANÇA no Brasil

Na construção histórica do esporte e da Educação Física, a dança ocupa um lugar central, pois dela se origina a arte do movimento. E esta manifestação artística acompanha a vida humana na Terra desde seus primórdios. Por esta razão, Pierre de Coubertin, ao restaurar os Jogos Olímpicos a partir de 1896, procurou sempre prestigiar a dança e desde a década de 1920 ela tem sido parte fundamental dos Jogos Olímpicos de Inverno, esperando-se que seja incluída, em algumas de suas versões, nos Jogos de Verão a partir de 2012. Em termos de Educação Física, nas décadas de 1920 – 1930, na Europa, os grandes nomes da dança foram também os renovadores dos métodos ginásticos. Entre estes, cita-se Rudolfo Laban que coreografou a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Berlin, em 1936. Já nas últimas Olimpíadas de Sydney, culminando em 2000, a dança constituiu a base do programa cultural do evento. Em resumo, a dança é um fenômeno originário na cultura de todos os povos, que se manifesta em outras atividades corporais entre as quais incluemse os esportes e a Educação Física, quer visando-se ao lazer, à saúde, à formação educacional, ou a todos estes em conjunto.

Década de 1920: No Brasil, a vertente da dança ligada à Educação Física surge neste período, por agregação de movimentos ginásticos às suas bases elementares, constituindo práticas ofertadas pelas então denominadas “academias”, geralmente conduzidas por bailarinas vindas do exterior. Nas décadas seguintes, tal procedimento híbrido incorporou-se à formação de professores de Educação Física e de suas conseqüentes práticas docentes. Um marco pioneiro desta vertente ocorreu em 1925, ao serem oferecidas lições de balé clássico em conjunto com dança moderna, sapateado, ginástica rítmica e ginástica acrobática. O local em foco foi o Rio de Janeiro – RJ, capital e centro cultural do país, à época. A direção do empreendimento foi de Naruna Corder, brasileira de nascimento e egressa do Royal Ballet de Londres.

Década de 1940: Inclusão da dança por Helenita Pabst Sá Earp na formação de professores de Educação Física, na antiga Escola Nacional de Educação Física – Universidade do Brasil, na Urca, Rio de Janeiro – RJ (hoje UFRJ). Esta disciplina tornou-se influente ao longo da década, gerando um núcleo que liderou a disseminação da dança em diferentes modalidades, pelas demais faculdades e escolas de Educação Física por todo o país nos anos subseqüentes. Posteriormente, a dança passou a fazer parte dos currículos das licenciaturas de Educação Física em abrangência nacional. Tal proposta pressupunha que os alunos, ao explorarem os elementos artísticos e científicos do movimento, relegariam a segundo plano o aspecto motor, desencadeando um processo que originaria novas propostas de movimentos corporais com possibilidades criativas, então nomeado de SUD – Sistema Universal de Dança.

Década de 1980: A partir da Resolução 03 de 1987 do então Conselho Federal de Educação, que reformulou a Licenciatura e o Bacharelado em Educação Física, inicia-se um processo progressivo de adaptação regional dos currículos desta formação profissional em nível superior. Nesta perspectiva, a dança foi favorecida por já ter uma tradição de meio século na licenciatura em Educação Física, como também pela maior possibilidade de optar por práticas de preferência local em comparação com as demais disciplinas. Já na esfera da aplicação da arte no processo educacional, o novo currículo confirmou a necessidade do profissional em Educação Física desenvolver competências em termos de dança em suas diferentes manifestações. Além disso, a dança em Educação Física ressurge na UFRJ como Dança Rítmica, na Universidade Federal de MG como Ritmo/Movimento e, na Universidade Gama Filho, como Dança Educacional.

Década de 1990: Em pesquisa de campo com uma amostra de 80 faculdades de Educação Física de todos as regiões do Brasil – representando cerca de metade do total existente no país em meados da década, e um quarto do total atual – verificou-se que a dança constituía a sétima disciplina na ordem de preferências daquelas Instituições de Ensino Superior - IES, entre 370 opções de disciplinas identificadas no levantamento (DaCosta, 1999). Além disso, a investigação constatou um ecletismo generalizado em todas as disciplinas em razão da variedade local de adaptações à Resolução 03/87 do Conselho Federal de Educação, que descentralizou o currículo de formação superior em Educação Física via autonomia das IES.
Neste período, também surgem evidências de que o método Dança- Educação Física vinha sendo fortalecido como proposta teórica relacionada ao trabalho corporal, voltada para a integração do indivíduo como um todo. Este método era comprometido com um trabalho educativo e formativo de base predominantemente preventiva, visando resgatar, no ser humano, um trabalho de conscientização corporal. E como tal, a sua versão mais geral, isto é, a Dança – Educação, tornara-se parte importante da formação do professor de dança stricto sensu. Neste contexto de sentido formativo e educacional, houve maior valorização de IES dedicadas ao ensino da dança como profissão de nível superior, coincidindo com a expansão da oferta de cursos em escala nacional (ver mapa).

Situação Atual: Nos primeiros anos da presente década, assistese à consolidação da Dança-Educação na ocupação do espaço social em posição privilegiada, numa tendência já reforçada na década anterior. Esta perspectiva educativa implica em proporcionar, além do desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo-social (numa perspectiva da cultura corporal), o que tem de mais peculiar: expressividade acompanhada do ritmo. Em termos de Educação Física, tal formulação trata da arte/modalidade/atividade como promotora de desenvolvimento e autonomia corporal. Parceiros desta idéia estão os Parâmetros Curriculares Nacionais-PCNs, documento este que classifica a dança como um dos conteúdos da Educação Física, possibilitando o desenvolvimento da cultura corporal na comunidade escolar. Nestas circunstâncias, o entendimento da dança na Educação Física hoje, pressupõe a variedade em suas modalidades de práticas, incluindo desde o ballet clássico às danças folclóricas.

Regras da Dança

As verdadeiras regras da dança apareceram no século XVII(Beauchamp foi o primeiro a codificar as posições fundamentais dos pés).

Na época a dança mais famosa foi a Pavana, origem espanhola.

Entre 1820 e 1830, Carlo Blasis deu a dança seus fundamentos decisivos.

A partir de 1910, iniciou-se uma nova era para a dança de salão, a America foi quem liderou a transformação.

Em 1925, Artur Murray padronizou a dança de salão moderna em seis passos.

A dança é, sem duvida, uma das principais formas de expressão humana.

A dança traduz estados de alma, estabelece a relação entre o céu e a terra. Dança-se por amor por ódio, para comemorar conquistas e perdas.

A dança acompanhou a evolução do planeta e, por esse motivo, hoje temos diversos tipos e variações que a transformaram em uma filosofia de vida e também numa profissão.

Dançar vai muito alem de uma seqüência de passos. É o momento em que você conhece seu corpo e sua alma expressando-se através dos movimentos.

Através da dança, o homem desenvolve e enriquece seu físico, sua mente e a psique.

Esqueça-se de peso e idade.

Rituais e Religiões

Na maioria dos rituais, encontramos a presença da dança e da musica.

Também podemos encontrar dança em outras religiões, como na umbanda, em que todos dançam ao som do atabaque.

Beleza e Saúde

Através da dança pode-se melhorara postura corporal, queimar as gorduras em excesso, desenvolver e tonificar a musculatura. Aumentam a capacidade respiratória. Você também adquire flexibilidade, coordenação e precisão nos movimentos.

Defesa

A dança também é utilizada como técnica de defesa.

Atividades como a capoeira misturam a dança e a luta através de passos e golpes. Assim, os dançarinos realizam um espetáculo de competição e arte.

Conquista

A própria natureza deu aos animais o instinto de dançar para atrair o sexo oposto. Por que não os homens?

Nós podemos encontrar vários exemplos em meio à sociedade. Em festas ou bailes, é muito comum convidar a dama para dançar na condição de aproximar-se mais.

Também podemos dançar para atrair alguém.

Traduzindo com o corpo nossas emoções e automaticamente chamando a atenção do próximo.

A alma e a psique (alma)

O movimento corporal realizado através da dança mostra o momento em que vamos ao encontro de nós mesmos, mostrando de forma única a nossa alma. Em algumas culturas, o mito corporal é uma forma de comunicação, e quando dançamos expressamos o que estamos sentindo naquele momento.

Dançar

Você já se flagrou dentro de uma casa noturna onde o som a todo volume, com forte percussão, invade seu corpo e você começa a embalar seu corpo ou bater o pé no chão?

A resposta, provavelmente, será sim, devido aos impulsos elétricos do som!

Esses atingem o cérebro em áreas ligadas à memória e à expressão das emoções.

Dicas

A freqüência às aulas é primordial para aprender passos diferentes e ter seqüências e evolução. Procure sempre chegar na hora marcada para não perder o aquecimento e o alongamento. Esses itens são fundamentais para preparar o seu corpo para executar os exercícios de dança. A confiança no profissional que você escolheu para ser seu professor é muito importante para a união entre o conhecimento, a experiência, a sua vontade e sua dedicação para obter os resultados desejados. Aprender a dançar não é repetir alguns passos e sim compreender o espírito de cada movimento.

Não se prenda aos passos básicos. Solte-se e deixe-se levar pela musica.

A dança, acima de tudo, é uma maneira de expressar e se divertir.

Um breve histórico sobre a Dança

Considerada a arte mais antiga e completa, a dança surgiu por meio da necessidade do ser humano expressar e manifestar suas emoções. Antes de utilizar a comunicação oral, o ser humano já se expressava com movimentos corporais, portanto, ela acompanha o ser humano ao longo de sua historia, fazendo-se presente na vida dos povos primitivos e sendo considerada uma atividade significativa e de suma importância para os mesmos.

Ela era utilizada em todos os acontecimentos da vida – como nascimentos, casamentos, festas, caça, colheitas – para homenagear aos deuses, nos rituais sagrados, na cura de enfermidades e na morte. Alguns povos dançavam para pedir chuvas e uma boa colheita, outros utilizavam imitações e gestos durante danças religiosas a fim de atingirem seus objetivos. Ossona (1988) menciona que: “a dança imita passos dos animais com fim de atraí-los ao perímetro de tiro e simula também seu acasalamento para que se multipliquem as espécies”.

No caso da cultura pré-histórica africana, a dança também era utilizada em rituais de celebração. Ela era composta por características próprias de movimentos que utilizavam todas as partes do corpo e era marcada por ritmos advindos de tambores ou dos próprios pés.

Já na Grécia antiga, a dança era conhecida essencial para o culto, o teatro e a educação do povo grego. Ela era realizada em ocasiões festivas exercendo um papel importante no nascimento do teatro grego. Podemos ainda citar à famosa dança circular, utilizada pelos gregos para homenagear os deuses.

Na Idade Média, diante da influência do cristianismo na Europa, as danças foram proibidas pelos representantes da Igreja, pois possuíam movimentos sensuais. Entretanto havia dançarinos que se apresentavam nas festas e aldeias mantendo viva essa manifestação.

No Renascimento cultural dos séc. XV e XVI, que começou na Itália e se espalhou pela Europa, aconteceram grandes descobertas e explorações, desenvolvimento cultural, interesse pelo saber, avanços significativos na Ciência e Astronomia que acabaram repercutindo na visão teocêntrica da Idade Média sobre a dança. Esta, por sua vez, reapareceu nos espetáculos teatrais da corte e era produzida pelos mestres de dança que também as ensinavam  à nobreza. Nesse período, as pessoas acreditavam que a harmonia dos movimentos da dança trazia harmonia para todo o universo.

30 maneiras divertidas de perder calorias sem precisar de academia

Fazer sexo; ir à balada e até montar uma banda são maneiras divertidas de emagrecer

Mais gostoso que unir queijo com goiabada ou pipoca com guaraná é unir diversão com perda de calorias. A soma é perfeita, que só poderia resultar em sucesso. Você fará exercícios físicos sem perceber. Está pronta? Então, vamos lá!

Na balada
Aula de dança já é divertida. Ir à balada é mais ainda! Com a diferença que a segunda atividade pode ser ainda mais intensa, pois na academia

você dançaria no máximo uma horinha. Dançar, dançar e dançar, até os pés ficarem doloridos poderá detonar até 2000 calorias - três vezes mais que na aula convencional! Não acredita? Então, escolha seu ritmo:

Anos 70
Se na balada tocar desde músicas dos anos 70 até hip hop, você poderá perder, em apenas uma hora, 300 calorias. A dança, com movimentos que trabalham força e alongamento, exige muito, principalmente porque os movimentos precisam ser feitos de acordo com a batida musical.

Black Music
Com coreografias inspiradas nos videoclipes, os movimentos são fortes, precisos e bem marcados. Mesmo que você troque as pernas, erre os braços ou gire para o lado contrário, ainda sim no final da balada estará com a sensação de ter dado adeus às gordurinhas. Em uma hora, você pode eliminar até 400 calorias.

Em três horas, veja quantas calorias você perde se for numa balada de:
- Forró: 600 calorias
- Salsa: 750 calorias
- Samba: 900 calorias

Em uma noite de amor
Comprovado cientificamente, a relação sexual é excelente para emagrecer! Uma noite de amor ou mesmo uma "rapidinha" faz com que o corpo gaste muita energia. E o melhor: você nem precisa sair de casa ou gastar dinheiro para isso.

Em apenas 30 minutos de sexo (tipo papai-mamãe) você pode perder 250 calorias, as mesmas de um sorvete com calda de chocolate que você tomou à tarde. Mas se você estiver com muita disposição, uma noite inteira de amor pode fazer você queimar até 850 calorias. Não acredita?

Então veja quantas calorias você perde se:

- Beijar: 30 calorias
- Fizer sexo oral, por 30 minutos: 350 calorias
- Fizer sexo tipo galope, por 30 minutos: 450 calorias
- Fizer sexo, em varias posições, por mais de 40 minutos: até 850 calorias

Que tal convidar o seu parceiro e começar a diversão?
Não se esqueça da camisinha!

Passeando com o cachorro
Uma a necessidade de passear com seu bichinho de estimação com a vontade de emagrecer.

Resultado?
Diversão na certa. Principalmente se você tiver um daqueles cachorros que não param quietos e adoram brincar.

Que todos os cachorros precisam de uma dose diária de atividades físicas para manter a saúde, não é nenhuma novidade. Assim como também não é de hoje que você está adiando aquela caminhada com a amiga, que só porque ela desmarca, você desiste por não ter companhia.

Caminhar, além de reduzir ou manter o peso, melhora não só a sua, como também a condição aeróbia do cãozinho. De acordo com o Instituto de Ortopedia e Saúde de São Paulo se mantiver uma caminhada com velocidade média de cinco quilômetros, você queimará aproximadamente 300 calorias por hora. E quando tiver mais treinada, arrisque uma corrida com seu bichinho. Lembre-se: muita água para os dois!

Mas, antes de colocar a coleira em seu cachorro, siga algumas dicas:

1. Ande, pelo menos, três vezes por semana por, no mínimo, 20 minutos contínuos, e depois até cinco vezes por semana, durante 60 minutos

2. Tome cuidado com a postura. Segurar o cachorro pela coleira pode provocar a inclinação para um dos lados, sobrecarregando a coluna e causando dores

3. Mantenha o ritmo do seu cão afinado com o seu. Se ele estiver andando rápido ou lento demais sua caminhada poderá não ser eficiente

4. Associe a caminhada a outras atividades físicas Não tem um cachorro? Adote um, com certeza ele será o seu principal motivador para caminhar diariamente.

Quer outra dica: deixe a diversão por conta dele, valerá a pena!

Na praia

Final de semana, feriado prolongado, fim de ano ou férias. Os quatro "efes" mais bem vistos para quem gosta de ir à praia. O passeio agrega diversão e comilança. As calorias são muitas. Por isso, para não voltar com alguns quilinhos a mais da viagem, balanceie suas atividades e divirta-se: jogue vôlei, nade, mergulhe, passeie de barco, faça uma trilha, ande na areia ou à beira mar. Se você não perder todas, pelo menos vai perder muitas calorias daquele porquinho frito que comeu esta tarde. Em uma hora, veja quantas calorias você perde se:

- Tomar sol: 70 calorias

- Mergulho com cilindro: 230 calorias

- Jogar Vôlei na areia: 240 calorias

- Andar no mar (com água nas canelas): 280 calorias

- Jogar Frescobol: 280 calorias

- Andar de bicicleta: 300 a 600 calorias

- Andar na areia (dura): 320 calorias

- Andar na areia (fofa): 380 calorias

- Andar na areia (molhada, que afunda): 390 calorias

- Nadar: de 500 a 560 calorias

- Jogar Futebol: 660 calorias

- Correr na areia (fofa): 740 calorias

- Futevôlei: 350 calorias

Tendo sua própria banda musical
Crie, inove, invente. Mesmo sem saber cantar ou tocar qualquer instrumento, divirta-se e invista em uma carreira no chuveiro! "Quem canta seus males espanta", é mais que um velho jargão, é estudo científico e garante a perda de 110 calorias em uma hora. Em uma hora, você pode perder até 230 calorias se tocar bateria e 160 calorias se tocar guitarra ou baixo. Isso se você não for como o guitarrista Jimi Hendrix, que com certeza perdia muito mais calorias em uma única apresentação.

Mas, se você gosta de algo mais tranqüilo, toque flauta ou piano e perca até 140 calorias, em uma hora. Ou, no mesmo tempo, junte os amigos e perca 150 calorias. Emagrecer assim é bem divertido, é só cantar o repertório completo do seu artista preferido e dar bye-bye às gordurinhas.